Soundtracks

C'era una volta il metal. Derivazione dell'hard rock, con i suoi suoni unici, metallici, con la sua iconografia e la costruzione di mondi musicali e spaziali, d'aggressione politica e di aspirazione mitologica e superomistica. Un mondo a parte, che ha dominato per almeno un decennio la scena musicale, distinguendosi da tutte le altre correnti e costruendo un unicum musicale. Poi venne il crossover, tentativo di miscelare e contaminare nell'inconscia convinzione che forse il terreno fosse stato interamente percorso.

Tremate! Son arrivati! I vampiri per teenagers si sono espansi, come una macchia di sangue, sul territorio del nostro Paese stivale, che non riesce a sferrare una sana pedata per evitarsi le ore di decerebrata banalità che trasuda non solo dal film, ma anche dalla OST del prodotto di mercato Twilight. La soundtrack ammicca per farti piombare in un prodotto cool fin dalla prima traccia, Supermassive Black Hole, pezzo della fu, per spirito d'indipendenza dalle regole di vendita delle Major, band english dei Muse.

Il suo nome è Bond. James Bond. E alla sua ventiduesima incarnazione su grande schermo ci mostra un altro modo per lambire la morte, senza darle mai la soddisfazione di prenderlo tra le sue braccia per sempre. Ha grinta da vendere, il buon James, qui di nuovo nelle sembianze di Daniel Craig, e ce lo ricorda la potentissima Another Way To Die

Attenzione! Son tornati! I giovani virgulti delle scuole superiori americane, voluti sullo schermo dai macina soldi della Walt Disney, e incarnati anche nelle capacità sonore dai bellocci Zac Efron, Vanessa Hudgens, e compagnia bella, sono arrivati al loro nuovo capitolo sul grande schermo, varcando ancora i confini del piccolo home video. Non c'è due senza tre, e col terzo movimento delle loro peripezie tra gioie e dolori, amori e passioni, anche sportive (leit motiv di questo capitolo le partite finali del campionato di basket), arrivano a imbeccare la doppietta di film riuscito e di canzoni dal ritmo penetrante.

È scura la soundtrack di Babylon A.D. , nuovo film di Mathieu Kassovitz, tratto dal romanzo "Babylon Babies" di Maurice G. Dantec. Come era apocalittico e dark il libro, e lo stesso scrittore di culto, che è diventato proiezione nella vita del personaggio creato attorno a se stesso, così lo sono le musiche volute per il film dal regista francese, che per questo compito ha chiamato all'appello il compositore Atli Örvarsson, nato da una famiglia di musicisti islandesi.

Gli ABBA sono un incidente di percorso. L’acronimo palindromo, combinazione improbabile che funziona malgrado la somma dei suoi componenti. Un gruppo di quattro elementi dai nomi impronunciabili che in breve diventa la maggiore fonte d’introito economico in Svezia, secondi solo alla Volvo. E gli anni ’70, con i costumi inindossabili, i videoclip con la regia di Lasse Hallstrom ma soprattutto la concezione della singolarità del brano come qualcosa d’unico, staccato dal resto, hit priva di organicità legata solo all’immagine della band e slegata dal contesto musicale.

Provate ad immaginare Indiana Jones senza le musiche di John Williams. Vedrete un ometto dalla divisa sbiadita, che corre più lentamente inseguito da un'enorme roccia. Perfino le atmosfere esotiche perderanno il loro fascino, l'umorismo sarebbe più attutito. Non è un caso che Williams abbia accompagnato i più grandi successi commerciali degli ultimi anni, specializzandosi in prodotti che ai titoli di coda fanno gridare spontaneamente il pubblico al sequel.

Composizioni fatate e sognanti per il nuovo impatto con il mondo della fantasia del geniale visionario Michel Gondry (Be Kind Rewind). Pezzi che vengono dalla storia della musica come Nothing From Nothing del compianto pianista e cantante Billy Preston, morto troppo presto, a 59 anni, dopo aver collaborato con gli astri dell'empireo musicale di ogni tempo quali Rolling Stones, Ray Charles, Elton John e Red Hot Chili Peppers.

Il compositore Michael Giacchino è solito calcare l'onda del fantastico con le sue orchestrazioni sonore che fin qui hanno impreziosito non poco film come Gli Incredibili, Ratatouille, Mission Impossible III, La neve nel cuore. Alla sfida di caricare di velocità ulteriore Speed Racer a firma fratelli Wachowski, che proviene direttamente dall'immaginifico "sotto effetto bomba atomica" giapponese dando carne all'anime di corse di macchine  al di là della barriera del suono, il risultato è di nuovo vincente.

Dispiace dirlo, ma la soundtrack di Iron Man è forse il punto più debole di questa pellicola, inaspettatamente sorprendente sotto molti aspetti per i canoni delle pellicole supereroistiche. E non perchè sia mediocre a livello compositivo, o inappropriata. Il suo grosso problema è che di fronte ad un senso dell'immagine che tende ad espandersi verso ogni orizzonte possibile, orizzontalmente all'inizio, verticalmente poi, non riesce ad aggiungere nuovi sensi, ad espandersi nella sua ricerca anche con qualche guizzo di sperimentazione, ma semplicemente accompagna le immagini, si stende a tappeto come trampolino di lancio, pretesto per un volo molto più alto.