Soundtracks

Tremate! Son arrivati! I vampiri per teenagers si sono espansi, come una macchia di sangue, sul territorio del nostro Paese stivale, che non riesce a sferrare una sana pedata per evitarsi le ore di decerebrata banalità che trasuda non solo dal film, ma anche dalla OST del prodotto di mercato Twilight. La soundtrack ammicca per farti piombare in un prodotto cool fin dalla prima traccia, Supermassive Black Hole, pezzo della fu, per spirito d'indipendenza dalle regole di vendita delle Major, band english dei Muse.

Attenzione! Son tornati! I giovani virgulti delle scuole superiori americane, voluti sullo schermo dai macina soldi della Walt Disney, e incarnati anche nelle capacità sonore dai bellocci Zac Efron, Vanessa Hudgens, e compagnia bella, sono arrivati al loro nuovo capitolo sul grande schermo, varcando ancora i confini del piccolo home video. Non c'è due senza tre, e col terzo movimento delle loro peripezie tra gioie e dolori, amori e passioni, anche sportive (leit motiv di questo capitolo le partite finali del campionato di basket), arrivano a imbeccare la doppietta di film riuscito e di canzoni dal ritmo penetrante.

Gli ABBA sono un incidente di percorso. L’acronimo palindromo, combinazione improbabile che funziona malgrado la somma dei suoi componenti. Un gruppo di quattro elementi dai nomi impronunciabili che in breve diventa la maggiore fonte d’introito economico in Svezia, secondi solo alla Volvo. E gli anni ’70, con i costumi inindossabili, i videoclip con la regia di Lasse Hallstrom ma soprattutto la concezione della singolarità del brano come qualcosa d’unico, staccato dal resto, hit priva di organicità legata solo all’immagine della band e slegata dal contesto musicale.

Composizioni fatate e sognanti per il nuovo impatto con il mondo della fantasia del geniale visionario Michel Gondry (Be Kind Rewind). Pezzi che vengono dalla storia della musica come Nothing From Nothing del compianto pianista e cantante Billy Preston, morto troppo presto, a 59 anni, dopo aver collaborato con gli astri dell'empireo musicale di ogni tempo quali Rolling Stones, Ray Charles, Elton John e Red Hot Chili Peppers.

Dispiace dirlo, ma la soundtrack di Iron Man è forse il punto più debole di questa pellicola, inaspettatamente sorprendente sotto molti aspetti per i canoni delle pellicole supereroistiche. E non perchè sia mediocre a livello compositivo, o inappropriata. Il suo grosso problema è che di fronte ad un senso dell'immagine che tende ad espandersi verso ogni orizzonte possibile, orizzontalmente all'inizio, verticalmente poi, non riesce ad aggiungere nuovi sensi, ad espandersi nella sua ricerca anche con qualche guizzo di sperimentazione, ma semplicemente accompagna le immagini, si stende a tappeto come trampolino di lancio, pretesto per un volo molto più alto.

Ecco arrivare puntuale (in Italia per la verità piuttosto in ritardo) la quarta parte di Saw, seguita dall'ovvia soundtrack. La formula (ovviamente) non cambia: brani a raccolta di artisti più o meno celebri, "ispirati" dalla pellicola o in essi contenuta in forma di brevi frammenti, di schegge strappate a forza e con violenza. Genere di riferimento e' sempre il metal, ma stavolta la tendenza ad addolcire, o meglio ad annacquare è fortemente preminente rispetto al capitolo precedente.

John Powell è probabilmente uno dei migliori compositori contemporanei di musica per film. I suoi lavori mostrano una crescita costante e una versatilità inattesa, che spazia da Rat Race a United 93. Eppure fino adesso il suo miglior talento l'ha donato ai film d'animazione (Galline in fuga, Shrek, L'era glaciale 2), dove ha dato spazio a molteplici forme espressive in un costante susseguirsi d'esplosioni ed implosioni.

Film d'azione condito di sparatorie e scene hot tra l'indistruttibile Clive Owen e la sensuale Monica Bellucci, Shoot'Em Up tiene duro anche nella scelta musicale dei brani che scansionano i rintocchi adrenalinici di tutta la durata del film. Il carico e giocato Ace of Spades dei Motörhead, che nel film offriva un momento di incredibile comicità, specie se considerato che la maggior parte dei brani della formazione britannica affrontano temi come la lotta contro la malvagità, il sesso, l'abuso infantile e la vita "on the road".

La OST di Shine a Light non è un live dei Rolling Stones. O meglio non è il solito live a cui gli Stones ci hanno abituato da un ventennio a questa parte. Facendo infatti un conteggio meramente matematico, dagli anni '90, a fronte di tre album da studio inediti hanno fatto seguito la cifra sconsiderata di ben sei live, spesso in ridondanti edizioni limitate a più dischi per un crescendo esponenziale.

Chi ama Wong Kar-Wai non può dimenticare Hong Kong Express. E il lavoro di Frankie Chan sulle musiche. Musiche che diventavano un tutt'uno con le immagini, che creavano uno stile unico, kar-waiano. Partivano da schemi già noti, spesso di matrice occidentale, e attraverso piccole variazioni interne davano vita ad un'atmosfera, una magia di note che diventavano anch'esse immagini. Con la fotografia di Christopher Doyle a fare da collante al tutt'uno armonico.