Soundtracks

Il compositore Michael Giacchino è solito calcare l'onda del fantastico con le sue orchestrazioni sonore che fin qui hanno impreziosito non poco film come Gli Incredibili, Ratatouille, Mission Impossible III, La neve nel cuore. Alla sfida di caricare di velocità ulteriore Speed Racer a firma fratelli Wachowski, che proviene direttamente dall'immaginifico "sotto effetto bomba atomica" giapponese dando carne all'anime di corse di macchine  al di là della barriera del suono, il risultato è di nuovo vincente.

Come fare a meno di un film di Wes Anderson e delle sue impagabili scelte musicali? È il ritmo, lo sguardo virato in grottesco e surrealmente comico a rendere ogni sua prova necessaria con i must sonori che li accompagnano ad aiutare a centuplicare l'effetto conturbante atto a risvegliare neuroni sopiti da tempo. Indimenticabile la colonna sonora de I Tenenbaum; altrettanto riesce ad esserlo quella della sua nuova prova d'orchestra registica presentata alla 64ma edizione del festival di Venezia.

Direttamente dalle atmosfere del Sedicesimo secolo arriva ai nostri giorni una colonna sonora raffinata e misurata. Ispirandosi alle luci e alle ombre di corte che caratterizzarono il regno di Enrico VIII d'Inghilterra e le sue difficoltà nello scegliere tra chi avere come amante o sposa tra Anna Bolena e la sorella Maria, il compositore californiano Paul Cantelon per il film L'altra donna del re tesse degli ensemble orchestrali dal sapore classico e rigoroso, che ci fanno calare perfettamente in un'altra epoca in cui però l'uomo doveva sempre misurarsi con il proprio desiderio in equilibrio precario con le sue ambizioni.

Non contenti di averci turbato i sogni due anni fa con una soundtrack che era puro simulacro del film a cui si riferiva, plastica scolorita e tirata a lucido per nascondere l'opaca materia, ecco giungere puntualissima la seconda parte a ripetere uno schema oramai perfettamente consolidato. Per parlare della soundtrack di Step Up 2 occorre innanzitutto partire da cosa non è: una soundtrack, appunto.

Il genere action/suspense non appartiene alla mano (sembrerebbe) capace del compositore Mark Isham. Tra i suoi precedenti tentativi ricordiamo la ost di The Black Dahlia, e anche lì non aveva convinto appieno, tanto per utilizzare un eufemismo, in un film che non aiutava affatto nel compito. Unico brano valido, che però compariva solo nel trailer del film deludente di Brian De Palma, Dirge, il magnifico pezzo dei Death in Vegas. Anche in Next, mega polpettone in salsa effetti speciali e paranormali con Nicolas Cage e la bellissima Jessica Biel, il buon Mark fa di nuovo cilecca.

La spensierata intelligenza che contraddistingue Juno, film campione di incassi in America, storia tenera e coraggiosa di una quindicenne rimasta incinta di un compagno di scuola, vincitore della Festa di Roma 2007 e dell'Oscar per la miglior sceneggiatura originale dell'ex spogliarellista Diablo Cody, viene ulteriormente messa in risalto da una selezione musicale di altissimo livello, spaziando dai nordici Belle & Sebastian che intonano le loro viaggianti Expectations e Piazza New York catcher ai Velvet Underground e la loro scanzonata I'm Sticking With You.

Il compositore spagnolo Alberto Iglesias ci ha fatto conoscere il suo modo emotivo e raffinato di concepire la musica in molte occasioni. Ha collaborato più volte con registi della sua terra, in particolare Pedro Almodovar, di cui teniamo a segnalare la OST di Parla con lei. Si trova ora in medio-oriente, ad accompagnare sullo schermo Il cacciatore di aquiloni, caso letterario ridotto su celluoloide da Marc Forster, già regista di Monster's Ball - L'ombra della vita e Neverland - Un sogno per la vita.

Howard Shore ha una naturale tendenza ad avvilupparsi all'interno del suo stesso lavoro, ad intagliare i suoi brani su poche linee predominanti e ad effettuare su di esse piccole variazioni. Tendenza pregevole perché spesso porta all'unitarietà dell'insieme e a sviluppare in modo semplicemente complesso un'idea musicale, ricamando di fino con ornati sottili. Ma rischio terribile, perché se non ben controllata porta al totale appiattimento e al gusto della ripetizione fine a se stessa.

Quando l'imitazione di uno stile si riduce alla pura forma, rimodellata secondo canoni che la influenzano solo marginalmente, si ha sempre l'impressione di trovarsi di fronte a qualcosa che ricorda qualcos'altro, ad un'estetica del "vorrebbe essere", ad un'aspirazione intenzionale che resta attaccata a se stessa. Lezioni di felicità aspira chiaramente al modello Jeunet - Tautou, dal titolo alla locandina a certe scelte estetico - narrative marginali, tanto da far credere di essere di fronte ad un'Amelie altra.

"Joe che nome mettiamo sotto lo schermo? Vuoi che scriviamo Mescaleros? Clash?". "Vorrei che ci fosse scritto Punk Rock Warlord. Warlord scritto come se fosse una sola parola".
(Joe Strummer ad un tipo di MTV e primo brano di questa soundtrack).
C'è un aneddoto bellissimo che rivela in pieno Joe Strummer. Lo racconta un'ubriachissima ed instabile Helena Velena in un documentario sul punk italiano. La nostra incontrò Strummer in quel di Bologna, prima di un concerto passato alla storia. Lei lo accusò di essersi venduto alle multinazionali e al dio denaro.