GRINDHOUSE – A PROVA DI MORTE

di Quentin Tarantino

Sceneggiatura: Quentin Tarantino
Fotografia: Quentin Tarantino
Montaggio: Sally Menke
Musiche: Artisti Vari
Scenografia: Steve Joyner
Costumi: Nina Proctor
Interpreti: Kurt Russell, Vanessa Ferlito, Rosario Dawson, Jordan Ladd, Rose McGowan, Sydney Tamia Poitier, Tracie Thoms, Mary Elizabeth Winstead, Zoe Bell, Michael Parks
Produzione: A Band Apart, Rodriguez International Pictures, Troublemaker Studios
Distribuzione: Medusa
Nazionalità ed anno: USA, 2007
Durata: 127'
Data di uscita: 1 giugno 2007
Titolo originale: Grindhouse - Death Proof
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Soundtrack

Grindhouse, come corpus unico di tre ore e passa, avrebbe dovuto celebrare i rituali di fruizione degli spettacoli double feature di periferia (due film scadenti al prezzo di uno "normale"), in un gioco di ammiccamenti con lo spettatore portato alle estreme conseguenze. Separato dal "gemello" Planet Terror di Robert Rodriguez (che vedremo a settembre) dopo il prevedibile flop statunitense, arriva in sala A prova di morte, gonfiato di circa mezz'ora e privato dei trailers fasulli di Eli Roth, Rob Zombie &C. di cui tanto si era parlato nei mesi precedenti.
Dopo il fiasco commerciale e la calorosa accoglienza di Cannes (ma alla presenza di Tarantino), comparare le due versioni da 90' e 127' può essere d'aiuto per un salomonico verdetto sull'onestà intellettuale di un film dichiaratamente fracassone, slegato, ambiguo come il regista che lo ha diretto e "sporco" come il genere cui vuol fare riferimento (Stuntman Mike, controfigura e killer misogino di donne troppo spavalde, è un Kurt Russell tornato ai b-movies delle proprie origini).
Nella sintetica versione USA mancano scene dal metraggio considerevole, come la lap dance di Vanessa Ferlito (addirittura sostituite dalla scritta MISSING REEL!) o il "prologo" che introduce Rosario Dawson e le sue amiche, in cui Tarantino reitera la stucchevole trovata del "toccata e fuga" in bianco e nero già visto in Kill Bill: la dimostrazione eclatante che, se si voleva tagliare qualcosa, era possibile farlo un po' ovunque, tra lunghe chiacchierate molto meno esilaranti di quelle de Le Iene, scene che non portano da nessuna parte, dettagli superflui e una prima mezz'ora dove a conti fatti non succede un bel niente. Molto furbescamente, l'operazione è così autoreferenziale da contenere al suo interno la risposta a ogni minima obiezione (i b-movies del periodo non brillavano certo per dinamismo o verosimiglianza); ma anche a prendere il film per un'operazione filologica, qualcosa non torna. Si pensi ai complessi camera-car nelle scene di inseguimento, espediente tecnico molto "raffinato" per un film che troppo spesso si affida alle false spuntinature di una pellicola mal giuntata ad arte per dare l'idea del "buttato via", ma poi cita puntigliosamente Punto zero o Zozza Mary, pazzo Gary (che b-movies non erano) le volte in cui c'è da alzare il tiro per sottolineare la bravura del regista dietro la macchina da presa.
Certo, il finale tagliato via con l'accetta è un vero orgasmo mentale per un regista appassionato del genere: ma il divertimento che Tarantino deve aver avuto nel rivisitare quel cinema che lo ha nutrito sin da bambino rischia di non arrivare mai allo spettatore. Le cause sono molteplici, dal fallimento dell'operazione Grindhouse (dove la coabitazione di due film analoghi creava un meccanismo di reciproca giustificazione) alla distanza culturale (in Europa il costume dei double features è stato assorbito solo metacinematograficamente, quando il film in sala era ancora l'unica finestra sul mondo); ma è specialmente l'incertezza di Tarantino se nobilitare un prodotto basso o attenersi pedissequamente al suo modello a suscitare perplessità sul senso dell'operazione, come sulla sua autenticità.