PAN'S LABYRINTH - music by Javier Navarrete

di Javier Navarrete

Track listing:
1. Long, Long Time Ago 2:14
2. The Labyrinth 4:07
3. Rose, Dragon 3:36
4. The Fairy and the Labyrinth 3:36
5. Three Trials 2:06
6. The Moribund Tree and the Toad 7:12
7. Guerrilleros 2:06
8. A Book of Blood 3:47
9. Mercedes Lullaby 1:39
10. The Refuge 1:32
11. Not Human 5:55
12. The River 2:50
13. A Tale 1:55
14. Deep Forest 5:48
15. Vals of the Mandrake 3:42
16. The Funeral 2:45
17. Mercedes 5:37
18. Pan and the Full Moon 5:08
19. Ofelia 2:19
20. A Princess 4:03
21. Pan's Labyrinth Lullaby 1:47

Durata totale: 73:44
Etichetta: Milan Records
Anno: 2006

Sogno e realtà che si combinano, si fondono e non si distinguono; l'uno irrompe nell'altra, la quotidianità si dilata, languisce e si colora di personale onirismo, il sogno diviene incubo progressivo, l'incubo si trasporta nella vita. Sono queste le idee musicali che emergono, con chiaro equilibrio ed una forte evocazione emozionale, nello score (candidato all'Oscar) di Javier Navarrete per Il labirinto del fauno. Un lavoro appassionato, che scava nell'anima e negli anfratti più reconditi del cervello.
Si apre con Long, Long Time Ago, archi in sottofondo e una voce che sussurrando inizia ad intonare una melodia, struggente tema della composizione; è una voce quasi non umana, sessualmente irriconoscibile. Entrano in gioco cori fanciulleschi e la struttura musicale prende corpo, ampliandosi, entrando nel mondo della fantasia, del sogno, velato da malinconica tristezza. Tristezza che ritorna e permea The Labyrinth: un iniziale arpeggio di pianoforte, anch'esso sussurrato, quasi impercettibile, come il pianto di un adolescente, e il tema riproposto in tonalità minore. C'è un senso di tragedia imminente che permea il brano, un'impressione che prende nuova forma nella seconda parte, entrando nei terreni del fantastico e dell'epico.
Rose, Dragon dilata il tempo, disegna spazi ed emozioni sospese; Navarrete gioca tutto sulla mancata identificazione del sogno e del reale, passeggia avanti e indietro fra i due terreni, con fascinazioni minimali ed emotive. Il concetto si sviluppa ulteriormente nel lungo The Moribund Tree And The Toad, in cui tappeti sonori e continui di archi accompagnano arpeggi soffusi verso inquieti equilibri; il sogno infantile diviene angoscia nevrotica, che circonda e ingloba. La concitazione, con richiami al tema principale ed un uso intenso della percussione, unico caso all'interno della soundtrack, permea Guerrileros. Tutto il resto si svolge tra i poli fissati dell'evocazione sognante e del segno continuo d'imminenza, con uso massiccio degli archi, pianoforte che disegna soffuse melodie e voci che tendono a diventare anch'esse parte della strumentazione; la presenza angosciosa spezzata da percussioni che arrivano improvvise e durano un istante (Not Human), la melanconica classicità di The Funeral, l'epica nevrotica di Pan and The Full Moon, l'evocazione placida di The River. Fino a Pan's Labyrinth Lullaby, che chiude il circolo, riproponendo lo splendido tema iniziale, solo violino e pianoforte, quest'ultimo che lentamente si spegne e chiude morendo.
Splendida.