RIFF – “L’INDIPENDENTE” VOLA AL CINEMA AQUILA – GIORNATA 2

Disco & atomic war. La guerra dell'informazione tra un regime totalitario e la cultura popolare. I registi Jaak Kilmi & Kiur Aarma raccontano la visione del mondo dei bambini sovietici e per farlo utilizzano uno stile personalissimo che si pone tra film di spionaggio e tragicommedia. Sicuramente un buon esperimento visivo anche se è difficile parlare di cinema laddove sullo schermo si continuano a susseguire una serie di fotografie inserite su fondali statici. Catedral di Alessio Rigo de Righi e Aliocha Allard è invece la storia di un uomo, Don Justo, che ha deciso di dedicare la sua vita alla costruzione di una cattedrale. Oggi a 84 anni prosegue nel suo intento. Documentario lento e a tratti troppo filosofico e simbolico che non regala alcuna emozione e finisce per essere noioso.
Come si deve di Davide Minnella pone l'attenzione sul cibo, ma soprattutto sul rapporto di due donne, due generazioni a confronto, due mondi distanti uniti dalla cucina. Purtroppo la storia è banale, la regia non ha spunti innovativi e la recitazione è a volte imbarazzante. Tipici difetti del cinema indipendente italiano, che quando non preme sul trash-horror o sul surreale irriverente, affonda in storie banalmente patetiche e scontate.
Di un eccessivo sentimentalismo, a tratti esasperato, risente anche il cortometraggio di Giorgio Serafini Prosperi che pone al centro della storia la tematica del ricordo e del viaggio. Il ritorno è la storia di Ignazio Praticò che dopo il terremoto del Belice in cui hanno perso la vita suo fratello e suo padre, viene mandato dalla madre a studiare a Milano, dove diventa un apprezzato violoncellista. Dopo quarant'anni l'uomo fa ritorno al suo paese e qui dovrà affrontare ricordi e dolori da cui era sempre scappato.
Arriva all'interno dello Student Short L'occasione di Alessandro Capitani. Una storia semplice, di una moglie che vuole fare un regalo al marito e lo porta al centro commerciale per sceglierlo insieme a lui. Inevitabile il colpo di scena finale. Una storia gradevole, anche se con qualche problema di sceneggiatura, ma il vero difetto è nell'eccessiva lunghezza. 
Un pugno nello stomaco il documentario di Roberto Orazi H.O.T. Human Organ Traffic. 61 minuti per raccontare l'orrore del traffico mondiale di organi. Tra chirurghi compiacenti e i poveri della terra costretti a diventare donatori si muovono anche i mediatori e i trafficanti che spesso con la  complicità delle polizie e delle cliniche private alimentano questo business che accomuna occidentali sfortunati e bisognosi di trapianto ed extracomunitari che non hanno più nulla da vendere per sopravvivere se non le parti del proprio corpo. Un'inchiesta che fa emergere un fenomeno sempre più diffuso su scala mondiale e lo fa con un'indagine lucida e senza inutili pietismi.
Adriano Giannini e il suo Gioco. Corto in 16 minuti, che pone al centro l'infanzia e le relazioni tra i bambini. Come sempre c'è un escluso e il suo nome è Gennarino. Proprio lui però ha la soluzione del gioco e gli altri tra stupore e rabbia dovranno sottostare. Un corto metafora della vita, dove anche gli esclusi possono avere la carta vincente, però questo non basta a fare un'opera originale.
Nell'International Shorts oggi sono 2 i titoli che meritano una menzione. Drop Dead!, di Arne Toonen, racconta la storia di Fons che sta per compiere il suo primo lancio col paracadute. Ma quella che era iniziata come un'emozionante avventura, diventa un incubo quando l'istruttore inizia a dar segni di manie suicide. Tra eccitazione e preoccupazione la tensione è portata ai massimi livelli in soli 9 minuti. Un piccolo saggio di come si crea ritmo ed emozione all'interno di una sequenza filmica.
I love you... di Tina Šmalcelj. Un cortometraggio dalla Bosnia-Herzegovina che ci ricorda quanto può essere difficile a volte comunicare quando si vive in un mondo in cui sembra che sia la cosa più facile da fare.  Bella la regia che racconta una storia emozionante in poche immagini sapientemente equilibrate. 
Una buona notizia arriva anche nel panorama italiano e a portarcela è Raffaello Sasson il regista di Hard Boiled. Due uomini si confrontano in un duello psicologico e il vincitore sarà colui che non ha paura della verità. Ottima regia, splendida la fotografia di Luca Silvagni e un buon montaggio realizzato da Filippo Corrieri. Con questo corto si respira un po' di aria nuova anche in Italia.
Anche se il livello scade immediatamente con i due corti successivi. Mutande di ricambio di Luca Merloni & Andres Arce Maldonado e Rosso di Sara di Alessandro Marinelli sono tentativi alquanto elementari e fastidiosi che vorrebbero giocare la carta dell'ironia, ma scadono in una volgarità gratuita.
Per i lungometraggi invece oggi è il giorno de La Vergüenza, film spagnolo di David Planell, in cui due genitori, che non riescono a gestire un bambino in affidamento, decidono di parlarne con l'assistente sociale. Naturalmente le conseguenze poi non tardano ad arrivare. Candidato a tre premi Goya, il film mette in luce dall'inizio alla fine il difficile rapporto tra moglie e marito e le diverse dinamiche che si instaurano con il bambino peruviano. Ottimi interpreti a iniziare dal piccolo Brandon Alexander Lastra Cobos che interpreta Manu, il bambino con problemi comportamentali, ma grandi interpretazioni anche quelle di Natalia Mateo e Alberto San Juan rispettivamente madre e padre adottivi. Una regia attenta e calibrata, capace di raccontare con semplicità ed efficacia una storia di scelte difficili e di rapporti umani che mutano insieme al precipitare della situazione. Non conferma le aspettative invece Amore Liquido, il film di Marco Luca Cattaneo sulla pornodipendenza, problema di grande attualità che rimane in superficie. Pur se apprezzabile lo sforzo di creare una storia originale purtroppo il film  non convince né a livello di recitazione né come scelte registiche. Amore liquido sembra scivolare via troppo facilmente dallo schermo quando invece dovrebbe mostrare la dipendenza e l'ossessione di una precarietà affettiva. Stefano Fregni è spesso a disagio nel ruolo di Mario, il quarantenne operatore ecologico a Bologna che vive con la madre in sedia a rotelle e con la badante che si prende cura di lei. Poi arriva Agatha e la vita non sarà più la stessa. Peccato vedere sprecata un'occasione, forse per raccontare una storia così sarebbe stato necessario avere più coraggio. Quel coraggio che sembra dimenticato anche da buona parte del cinema indipendente italiano.