Venezia 65: Orizzonti

La tragedia della Thyssenkrupp è solo la più eclatante ed evidente di quelle in merito alle morti bianche in Italia. Lo è per la sua storia, per come sono andate le cose, per come sfacciatamente  sono state eluse le leggi sulla sicurezza sul lavoro, per la follia portata avanti fino all'ecatombe. Succede allora, in Italia è quasi sempre così, che una volta accaduto il fattaccio qualcuno si svegli, incredulo e subito pronto a dare battaglia in qualche modo.

Film documentario che racconta, attraverso testimonianze e interviste, la tragedia della ThyssenKrupp, nella quale persero la vita sette operai nella notte tra il 5 e il 6 dicembre 2007. Nel prologo, realizzato in pellicola in bianco e nero, gli attori interpretano i parenti delle vittime e rievocano momenti di semplice quotidianità prima della tragedia, mentre il documentario, realizzato in HD, si compone della narrazione dei testimoni, di quello che successe quella notte e nelle settimane precedenti e dei racconti dei protagonisti sui terribili giorni seguenti.

Poesia dalla steppa russa. Infiniti orizzonti tra cielo e terra. Staticità, rarefazione esistenziale. Eppure un giovane e affascinante medico, Mitjia (Oleg Dolin), vi si stabilisce, convinto che la sua professione possa diventare missione a chi quei luoghi lunari li abita. Dimenticato da Dio e spesso anche dagli uomini, vive solo in una casa-ospedale selfmade. Come in un'anomala processione di argonauti, si avvicendano gli improbabili pazienti di cui si prende cura.

Storia di Mitja, un giovane dottore che ha deciso di lavorare in mezzo al nulla per aiutare chi è stato dimenticato da Dio. Mitja vive e lavora nella steppa, che sembra vuota e deserta. Ma ogni giorno i pazienti si recano alla sua casa - ospedale. Il cuore di un uomo si ferma dopo una gran bevuta, un altro arriva con una mucca morente; un poliziotto, unica autorità nella vasta regione, si reca spesso da Mitja.

Al Lido è sbarcato un distillato di ambizione purissima: risponde al nome di Parc, ed è firmato Arnaud des Pallières, regista che fino a questo momento si è equamente diviso tra cinema e televisione, mantenendo intatto il suo interesse per la cura del suono. Con questo film, ambientato in un lussuoso sobborgo residenziale della Costa Azzurra, vorrebbe narrare una storia di sistematica distruzione uomo contro uomo, e invece ci regala due ore e mezzo di noiosa aria fritta.

Georges Nail vive in uno dei nuovi, anonimi sobborghi residenziali che sorgono nelle periferie delle grandi città. Sposato, si reca ogni mattina in ufficio, va alla Messa ogni domenica, ama sua moglie, suo figlio, il suo cane. Paul Hammer è bello, giovane, ricco, intelligente. È diviso tra il suo severo giudizio sul mondo e il desiderio, nonostante tutto, di farne parte. Un giorno, le strade dei due uomini si incrociano casualmente.

‘Sud del mondo', giorni nostri. Un bambolotto giace riverso nel fango. Los herederos, gli eredi della cultura campesina ancora viva e presente, tramandano di padre in figlio i retaggi arcaici costruiti millenni fa. Il bel documentario di Eugenio Polgovsky regala al pubblico un'ora e mezza di stupita contemplazione e pacata denuncia sociale nella quasi totale assenza di dialoghi veri e propri. Una ninnananna su fondo nero ci trasporta in America Latina e i piedi veloci di un branco di cuccioli d'uomo fanno sorridere e trasalire per la loro instancabile fame di vita.

Documentario sulla tragica condizione dei bambini messicani, alle prese col lavoro nei campi e con una vera e propria lotta per la sopravvivenza. Generazione dopo generazione, queste genti sono condannate a vivere la stessa sequela di dolorosissime esperienze. Questa l'unica eredità da tramandare.

Gli intenti erano nobili. Rievocare su pellicola il dramma esistenziale - personale ma anche collettivo - vissuto dalle madri bosniache, brutalmente private dell'intera famiglia nel corso dei conflitti fratricidi accumulatisi negli ultimi decenni, è monito imperativo e tributo doveroso. Genti segnate da lutti intollerabilmente dolorosi vivono riassunte nello sguardo liquido e afflitto delle anziane donne di Srebrenica coinvolte nelle riprese, con un semplice sguardo testimoni attonite delle atrocità vissute durante gli anni Novanta del genocidio e della distruzione.

Verso Est è la risultante di un lungo percorso. Al centro la Bosnia, col suo passato ingombrante, e un presente tanto incerto quanto controverso. Tre città di quel paese - Sarajevo, Mostar, Srebrenica - , sollecitazioni diverse che si propongono nel contatto con la gente e la loro storia passata e presente. Sarajevo è la capitale. La memoria si è sostanziata con riflessi contraddittori nell'assetto politico vigente, e accende conseguenti opportunità di riflessioni e dibattito.

In Paraguay, ovvero il senso di colpa dell'americano medio quando per un motivo o per l'altro si trova a visitare un paese meno sviluppato del suo (cioè, dal loro punto di vista, tutti). E certo le amministrazioni americane qualche responsabilità nelle sfortune del Sud America ce l'hanno. Lo sanno bene i McElwee (il regista, la moglie ed Adrian, il figlio di 5 anni) si recano infatti in Paraguay per "ritirare" la figlia adottata, Mariah.

Nel 1864, un megalomane dittatore paraguayano mandò il suo paese in guerra, una guerra sanguinosa contro Brasile, Argentina e Uruguay che sterminò la maggior parte degli adulti maschi. Si potrebbe dire che il Paraguay stia ancora riprendendosi, terra impoverita anche a causa della sua posizione geografica, chiusa nel cuore del Sudamerica. Le strade di Asuncìon, la capitale, sono battute da bambini indigenti che vendono chewing gum e penne a sfera. Questo è il paese in cui il regista, sua moglie e suo figlio hanno soggiornato, nella speranza di adottare un bambino.

Senso di responsabilità e un pizzico di strisciante rimorso. Nel percorrere coi piccoli Nego e Cocada le strade polverose del loro Brasile, terra aspra e brulla popolata di divario sociale e carcasse di bestiame, un brivido elementare ci coglie alla schiena: e non si tratta d'altro che di constatazioni tutto sommato risapute, certo, ma non per questo meno dolorose. ‘Visto che siamo nati', traduzione letterale di Puisque nous sommes nés, sa tracciare con garbo una poetica antiretorica di queste creature cresciute sniffando colla, e dimostra (con verosimiglianza relativa, va detto) la profondità insondabile degli incredibili figli della strada.

Cocada e Nego, 13 e 14 anni, vivono in una zona desolata del nord-est del Brasile. Tutti i giorni contemplano, da una stazione di servizio, i camion che passano di volta in volta, interrogandosi sui loro desideri e le loro aspirazioni. Entrambi sono molto maturi, forse perché hanno dovuto affrontare molte avversità nella loro giovane vita.

L'angelo viaggiatore è un personaggi archetipico. Arriva da lontano, da chissà dove, entra nella vita di un personaggio che ha perso la sua situazione di equilibrio e la ristabilisce. Poi va via, per affrontare un nuovo percorso. Portandosi appresso la tragedia di non potersi mai fermare, il suo triste destino di dover rendere felici gli altri per rendere felice se stesso. Goodbye Solo sovverte le regole dell'angelo viaggiatore. Solo, l'angelo, non arriva da lontano. È William, l'uomo che ha perso la strada, che precipita da lui. Dritto nel suo taxi.

North Carolina, oggi. Il tassista Solo, trentenne di origini senegalesi, deve condurre l'anziano William su una remota cima da cui l'uomo ha intenzione di gettarsi, suicidandosi. Il buon Solo, però, decide di conquistare l'amicizia e l'affetto dell'uomo nelle due settimane di viaggio che li separano dalla meta per impedire a William di compiere il triste gesto.

460 minuti di passione. Il viaggio per il Golgota non è mai stato così lungo, né così noioso. Stiamo parlando dell'ultimo colossale film di Lav Diaz, a detta del catalogo ufficiale della mostra "il capofila del nuovo cinema filippino": Melancholia. Melancholia è l'alfa e l'omega del cinema dell'immobilismo: in quasi otto ore si possono contare un movimento di macchina (forse due, ma potremmo sbagliarci: probabilmente è solo inciampato qualcuno sulla camera), una soggettiva e un sibilo che assomiglia ad un accenno di colonna sonora.

Nella vita, normalmente, ci si impegna per cercare di sopravvivere e allontanarsi il più possibile dalla tristezza e dalla pazzia: i protagonisti di Lav Diaz si confrontano con i fantasmi del passato e con la loro incapacità di reagire, in un drammatico affresco di un regista che si interroga sul perché esistano così tante sofferenze e la felicità venga percepita sempre più come un concetto lontano e astratto. "Che la vita sia forse solo un processo di confronto col dolore dell'uomo?" (Lav Diaz)

Intento nobilissimo, come sempre. Avi Mograbi, regista israeliano dell'efficace Per uno solo dei miei due occhi, si cimenta qui con gli stessi orrori che macerano la sua terra da decenni cambiando radicalmente prospettiva: stavolta infatti abbiamo davanti un soldato che tenta di fare i conti con la propria coscienza, incalzato da un'inedita maturità e da una fidanzata pacifista (last but not least, probabilmente). La tecnica è quella documentaristica usuale, anche se in questo caso almeno un paio di notazioni inedite si fanno notare con forza. Eppure non tutto quadra.

Il film si incentra sulla testimonianza di un ragazzo proveniente dai corpi speciali dell'esercito israeliano, che in un'azione ha causato la morte di due poliziotti palestinesi. Accanto alla storia del ragazzo, il conflitto fra una realtà spaventosa e spietata e l'espressione artistica intesa a narrarla.