Venezia 65: In Concorso

Uomini sotto le armi, con i giorni a scandire il conto alla rovescia per la rotazione del turno. "Torniamo a casa quando finisce il lavoro", esclama il mercenario interpretato da Ralph Fiennes, ma il lavoro in questione è rastrellare prigionieri politici importanti per intascare la taglia. Non che sotto le armi ci siano obiettivi più nobili: il sergente Sanborn sarebbe disposto a fare saltare in aria il proprio caposquadra, di cui non si fida abbastanza; il sergente Thomson ha solo paura di morire; il colonnello Reed si esalta di fronte all'abilità di un artificiere, e si complimenta con il tono di chi sta commentando una mano fortunata di poker.

Durante la guerra in Iraq una unità speciale anti-mina è costretta a giocare "al gatto col topo" a Baghdad, dove il nemico può nascondersi in qualunque persona e ogni oggetto potrebbe essere una bomba mortale. Ralph Fiennes interpreta un mercenario, Jeremy Renner il leader dell'unità speciale.

C'è qualcosa che stride nell'ultimo film del maestro dell'animazione nipponica Mamoru Oshii, The Sky Crawlers, secondo anime in concorso dopo il Ponyo a firma Miyazaki. C‘è qualcosa, nonostante la sontuosità ammaliante delle immagini che scorrono in un flusso (in)distinto di CGI e matite, che non convince mai del tutto e che finisce per lasciare lo spettatore perplesso e indeciso sull'effettivo valore del film.

I "Kildren" sono un esercito di giovani piloti, geneticamente modificati per non invecchiare e destinati a vivere un'eterna adolescenza, addestrati per combattere in un War Game organizzato dagli adulti. I Kildren vivono cercando di assaporare intensamente tutto quello che la loro precaria esistenza offre loro quotidianamente, consapevoli che ogni giorno potrebbe essere l'ultimo.

In Nuit de chien il protagonista all'inizio se la ride. Scende dal treno su cui sta viaggiando, si trova accolto da una bambina che gli dà in braccio un fascio di margherite, solidarizza con il tassista che lo porta a destinazione. Nel far ciò, esibisce un sorriso a settantadue denti e un brio arzillo che non può esser cagionato d'altri che Amore. La faccenda si conclude alla svelta, dato che l'amor suo se l'è data a gambe, lasciando nel salotto di casa una sigaretta ancora fumante, macchiata di un vampissimo rosso. Del resto, c'è poco da stupirsi, dato che la città è molto post-apocalittico-bellica, la notte è piena di fosche presenze, il nemico è evidentemente alle porte e in giro sciacalla un commissario sadico della polizia segreta che piglia tutti indistintamente a ceffoni.

Dall'omonimo romanzo di Juan Carlos Onetti. Stazione di Santamaria. Notte. Ossorio, uomo di una quarantina d'anni, scende da un treno tra una folla di rifugiati e di soldati. In una assediata l'uomo cerca di ritrovare i suoi vecchi alleati e la donna che ama. Ma la situazione è cambiata e gli amici di un tempo hanno cambiato opinione. Mentre una milizia impazzita terrorizza la città, la popolazione lotta per riuscire a sopravvivere.

Teza è la rugiada, "ciò che quando torno già non trovo più" secondo l'indovinello proposto da un ragazzo agli altri compagni all'inizio del film. E la rugiada è il popolo etiope, in balia da più di sessant'anni di regimi (fascisti e comunisti) e guerre civili. Rugiada sono i  giovani alunni della scuola del villaggio di Amberber, destinati appena poco più grandi al martirio forzato per la madrepatria, per l'una o l'altra fazione.

Anni '80. Anberber, appena laureatosi medico in Germania, torna nella natìa Etiopia, per la quale nutre la speranza di apportare un contributo sociale, politico, culturale. Tuttavia deve fare i conti con una realtà che non riconosce più come propria e soprattutto con il repressivo regime marxista di Haile Mariam Mengistu, che ha condotto alla dissoluzione dello spirito della popolazione e dei valori di un tempo.

Il sogno americano recita che ognuno è artefice della propria fortuna, ed è anche prevista una seconda possibilità per tutti. La realizzazione del sogno americano spesso consiste nel possesso: una casa, un giardino con la staccionata candida, magari l'orgoglio di poter urlare a qualcuno:"Fuori dalla mia proprietà!". Ma il sogno fa presto a trasformarsi in ossessione, ammonisce Naderi, che in Vegas: Based on a True Story torna ad affrontare il tema a lui caro della ricerca - stavolta nientemeno che della felicità, quella presente nella costituzione americana - combinato con l'immancabile analisi del capitalismo.

Eddie Parker e sua moglie Tracy, operai, conducono con il figlio dodicenne una tranquilla vita nei sobborghi della capitale americana del divertimento: Las Vegas. Eddie, che ha il vizio del gioco, non ha mai vinto somme importanti e Tracy, che si prende cura del piccolo giardino, fa di tutto per tenere unita la fragile famiglia. Un giorno però si presenta uno sconosciuto. L'uomo si mostra particolarmente interessato alla loro casa: sostiene che abbia un che di speciale e fa un'offerta che ben presto diventerà l'ossessione della famiglia. Ma quanto a fondo saranno disposti ad andare nella faccenda?

L'orizzonte temporale scelto da Pupi Avati per fare da sfondo alla vicenda familiare narrata ne Il papà di Giovanna è il 1938-45, il luogo è una Bologna fascistissima dove il buon poliziotto interpretato da Ezio Greggio fa uso della sua autorità per niente più che entrare gratis al cinema, o farsi ribassare il prezzo di un abito da sera. Non c'è accenno alla politica, né uno sguardo dall'esterno: è un fascismo di costume che mette la Storia a semplice scansione cronologica di una storia privata, familiare, solo sfiorata dagli eventi coevi.

Bologna, 1938. Michele, artista fallito, cresce la figlia, la piccola Giovanna, insieme con la moglie Delia, donna bellissima che l'ha sposato per mero interesse. Ma qualcosa va storto: Giovanna ucciderà la sua migliore amica. Rinchiusa in una clinica psichiatrica dopo essere stata giudicata malata di mente, Giovanna viene abbandonata dalla madre, che la rinnega; solo Michele le resta accanto, insieme all'amico ispettore di polizia Sergio Ghia.

Anne - Marie è un'assistente sociale di 47 anni. Vive da sola, ha una casa super sorvegliata da una sorta di computer che studia ogni singolo movimento dentro e fuori l'abitazione. La sua storia con Alex, aiutante ragazzone di colore assai più giovane di lei, sta finendo, soprattutto per volontà di Anne - Marie. Dovrebbe allora reagire bene quando lui le comunica che andrà a vivere con un'altra donna, ma naturalmente non è così che vanno le cose.

Anne Marie, allenta i rapporti con il fidanzato Alex che frequenta da sei anni. Ma appena lui le annuncia di andare a vivere con un'altra donna, sofferenza e gelosia assumono proporzioni esagerate, e portano la donna a fare cose insensate per identificare la nuova arrivata: ricerche su Internet, vagabonda nella città nella speranza di incontrarla... una curiosità divorante che mette in luce le dinamiche dei crimini passionali.

Sbeffeggiato financo dalla composta stampa del Lido (già in attesa del weekend che sancirà l'ennesimo de profundis del cinema italiano), va riconosciuto che Plastic City non fa molto per evitare il pubblico ludibrio. Il film di Yu Lik Wai parte bene, un quarto d'ora di convincente immersione in una San Paolo abissale e multietnica, sapiente quanto studiata ibridazione dell'action-movie hongkonghese con l'estetizzante trucidume trendy post-Meirelles (vedi Tropa de Elite).

Corsi e ricorsi cinematografici, giorni nostri: se durante la permanenza in sala avete l'impressione che il proiezionista stia invertendo l'ordine dei rulli, o che il montatore si sia fatto quattro risate alle vostre spalle (o un cicchetto di troppo), non indulgete in dubbi vani. Dev'esserci dietro lo zampino di Arriaga. Già conclamato sceneggiatore degli ultimi lavori di Alejandro Gonzales Iñàrritu (vedi l'interessante 21 Grammi e il già meno originale Babel, per esempio), il buon Guillermo ha deciso che, agganciata questa cifra stilistica d'ottima presa sul pubblico pre-alzheimer, è inutile disturbarsi a cercarne altre. I critici gridano al miracolo, la folla appare in deliquio: sarà proprio così?

Separazione, flashback e flashforward: in una parola, Arriaga. Personaggi distanti e differenti sono legati da un vincolo misterioso: Mariana, adolescente messicana che non riesce a riavvicinare i propri genitori; Sylvia, alle prese coi fantasmi del suo passato a Portland; Gina e Nick, amanti clandestini e infine Maria, bambina che conduce i genitori verso una catarsi di amore e perdono.

Paura e delirio a Jerichow. Triangoli, inganni, tradimenti, violenze, esplosioni: tutto questo nella nuova pellicola di Christian Petzold che apre con sontuosa ridicolaggine la sezione concorso di Venezia65. Se volessimo celebrarne, per la gioia di grandi e piccini, la smisurata comicità involontaria, non finiremmo più e divagheremmo troppo. E anche a volerli elencare, come esempi, non toccheremmo il vero problema di un film come Jerichow, le cui innumerevoli scene esilaranti non sono che un effetto e non la causa.

Thomas torna a Jerichow, suo paese nella Germania dell'Est, e inizia una turbolenta relazione con Laura, donna già sposata con Ali, ricco gestore di chioschi turco per cui Thomas lavora come autista. Quando Ali scopre la verità, la storia d'amore termina in tragedia.