Venezia 65: Fuori Concorso

Un'unione perfetta tra la vita e il cinema. Carlos, alter ego del regista Llobet Gracìa, viene alla luce durante una delle primissime proiezioni cinematografiche, di quelle che si svolgevano durante le fiere paesane, e il cinema continuerà a essere presente in ogni momento della sua vita, anche con risvolti tragici. Vida en Sombras è opera (purtroppo) unica e pressoché perfetta di un uomo che ama il cinema.

Carlos, appassionato di cinema, vive un complesso di colpa per aver lasciato sua moglie morire per mano dei repubblicani mentre lui era in giro per le strade a filmare le rivolte del 18 luglio (inizio della Guerra civile spagnola). Alcuni anni dopo, mentre è al cinema a vedere "Rebecca" di Alfred Hitchcock, decide di redimersi impegnandosi a diventare un affermato regista cinematografico.

A ogni festival il suo evento speciale: quest'anno, all'ultimo giorno di una mostra prolungatasi abbastanza per mettere a segno almeno qualche colpo, l'evento conclusivo è la riproposizione di Orfeo 9 di Tito Schipa jr., stracultissima rock opera italiana di quasi quarant'anni fa. La storia è una rivisitazione del mito di Orfeo e Euridice in chiave di critica alla moderna società dei consumi e dello sballo lisergico, la musica è una contaminazione di generi pop, che spaziano dalla lirica all'ispirazione zeppelliniana.

"Questa favola - Ha per vero protagonista assoluto - Un illusionista prodigioso: - Lo stesso che col suo gioco preciso - Ti inganna ancora - Ti tiene ancora distratto - Dalla più sublime delle visioni possibili: - La realtà."
ORFEO9 è la prima opera rock italiana e la prima mai rappresentata al mondo (Roma, Teatro Sistina, 23 gennaio 1970).

Cosa vuol dire ri-proporre un film di 33 anni fa ad un Festival? Fornire un pezzo di storia del più o meno recente passato di una tranche di storia del cinema. Ma se questa tranche "tratta" dell'opera seconda del molleggiato allora si può parlare di storia del cinema? Sì, anche se con qualche riserva dettata dalle stimmate del film stesso e dalla poetica similecologista che Celentano ha immesso nel film come prima pietra miliare della sua "rivolta" (più pensata che reale) verso un "mondo umano" sempre meno attento a ciò che circonda e sempre più preso dall'edonismo e dal non rispetto dall'ambiente nel quale vive...

Il suicidio della moglie Silvia porta Felice Della Pietà a sposare Adelaide, soprattutto  per dare una seconda madre a Monica, la figlia nata dalle prime nozze. Un giorno, tuttavia, il protagonista scopre che Silvia è viva e che ha architettato il finto suicidio per lasciare il marito nella miseria a Venezia e unirsi con un uomo di Milano che le ha offerto agi e ricchezza. 

Vinyan. Così viene chiamato in Birmania uno spirito arrabbiato che non sa più dove andare e ha perso la strada per raggiungere l'aldilà. Fantasmi dunque: la novità è il rovesciamento; non più i fantasmi invadono la nostra vita, ma il contrario: i protagonisti scendono nel mondo dei fantasmi, perdendovisi irrimediabilmente. Da questo punto di vista Vinyan è la madre disperata, quasi ammattita dal dolore, che insieme al marito si addentra nel labirinto senza centro, senza soluzione.

Thailandia, Natale 2004. A causa dello tsunami che si abbattè su parte dell'Asia sud-orientale, Jeanne e Jeanne e Paul Bellmer smarrirono il figlioletto. Decidono di rimanere sul luogo per non lasciare intentata ogni chance di ritrovarlo vivo. Si affidano ad un losco personaggio, Mr. Gao, che li trasporta via mare in Birmania, dove pare si trovi uno strano villaggio popolato di soli bambini..

Un padre, una figlia. E il resto del mondo fuori. Claire Denis continua il suo viaggio indagatorio nel mondo delle relazioni umane, più intime ma anche più quotidiane. La si vede, infatti, la quotidianità di Lionel (Alex Descas) e della figlia in età universitaria Joséphine (Mati Diop) che procede di affinità elettive ed effusioni infinite, compensatoria della morte della madre Matilda, tedesca di Lubecca.

La storia di un rapporto padre-figlia raccontata nell'arco di anni. Il padre Lionel si prende cura da solo della piccola Joséphine in seguito all'incidente stradale che ha ucciso la moglie e madre. La bimba cresce a stretto contatto col padre che, all'alba dell'età adulta di lei, la sprona a staccarsi. Joséphine, però, non è d'accordo.

Non lasciatevi ingannare dai primi minuti di Encarnacao do demonio, in cui Mojica Marins, ormai più che settantenne, esce dall'istituto psichiatrico in cui è stato rinchiuso per oltre trent'anni. Non lasciatevi ingannare dall'aria d'anziana decadenza che promana, dal senso d'esistenza ridicola che lo circonda, dall'inizio moralistico ben poco marinsiano contro la tropa d'elite. E' come un'anestesia prima di un'operazione, con la differenza che non cadrete addormentati, ma assisterete all'intervento con gli occhi e i sensi spalancati.

Ennesima avventura del sadico personaggio di Zé do Caixão, rilasciato dopo anni di reclusione nel Penitenziario di Stato. Qui torna alla ricerca inesausta di una donna in grado di dargli l'agognato erede. Assistito dal fedele Bruno, servitore gobbo, Zé si nasconde tra gli psicopatici di una baraccopoli di San Paolo, suoi entusiasti sostenitori, ma i fantasmi delle antiche vittime non gli danno requie. Questo però non gli impedirà di mieterne altre.

Centoquattordici donne di ogni età che in poco più di un'ora e mezzo gioiscono, soffrono e sperano per le vicende sentimentali e tragiche che legano Shirin, moglie di un imperatore persiano, con l'umile Ferhad. La leggendaria storia, tratta da un dramma persiano del XII secolo, rivive da decenni negli allestimenti teatrali e ora anche al cinema, ma soltanto attraverso i volti espressivi e gli sguardi palpitanti di un pubblico femminile che Kiarostami scruta con partecipata curiosità nella semioscurità di una sala cinematografica.

Khosrow e Shirin, il celebre poema persiano del dodicesimo secolo messo in scena da Kiarostami, viene mostrato attraverso i volti muti di centoquattordici famose attrici iraniane di cinema e di teatro e una star francese. L'allestimento non viene mai mostrato, ma solo raccontato attraverso le emozioni dei volti in un fuori campo assoluto che racconta la visione attraverso lo spettatore.

Operazione squisitamente pasoliniana di recupero o forzatura di un progetto nato come incontro e costrizione di voci divergenti? L'operazione di Sanguinetti e Bertolucci di ricostruzione del materiale pasoliniano recuperato e ricostruito sulle indicazioni della sceneggiatura contenuta nei Meridiani dedicati al poeta regista nasce sotto le migliori intenzioni. E la materia c'era tutta: le immagini dei Cinegiornali di Mondo Libero, le indicazioni precise di Pier Paolo sui singoli punti specifici, comprensive degli interventi di voce over, perfino le istruzioni di dove lasciare le voci di speakeraggio.

LA RABBIA (2008)
1963 - I cinegiornali "Mondo Libero" di Gastone Ferranti e i materiali reperiti in Cecoslovacchia, Unione Sovietica e Inghilterra diventano per Pier Paolo Pasolini, la base per dare vita ad un'analisi lirica e polemica dei fenomeni e dei conflitti sociali e politici del mondo moderno, dalla "Guerra Fredda" al "miracolo economico", con un commento diviso fra una "voce di poesia" (Giorgio Bassani) ed una "voce in prosa (Renato Guttuso).

Mistero buffo. Attendendo la reazione di Dario Fo a simil accostamento, Burn After Reading diretto dai fratelli più intelligenti del cinema americano contemporaneo sembra uscito da un manuale della burla. Ethan e Joel Coen sbarcano al Lido aprendone la Mostra a suon di risate. Cast stellare prestato al gioco, anzi, con ruoli cuciti a misura per facce e fisici di Clooney, Pitt, McDormand, Swinton e Malkovich.

Ozzie Cox è un ex agente della Cia che scrive le sue memorie e se le vede sottratte dalla moglie, che a sua volta le dimentica in palestra. Un allenatore che lavora nella palestra le trova e si mette in testa di ricattare Cox, minacciandolo di rivelare segreti scottanti. Ma per risolvere il problema interviene un killer assoldato direttamente dalla Cia.

La 65ima Mostra del Cinema di Venezia ripesca dal cilindro delle pellicole impolverate negli archivi del nostro cinema questa pellicola, l'unica diretta da Domenico Modugno. E fa bene, perché Tutto è musica sulla carta ha diversi elementi che potevano farne un supercult. In primo luogo vede la presenza di Tonino Valerii come assistente alla regia e regista della seconda unità.