Venezia 64: Settimana Internazionale della Critica

Dopo Alexey Balabanov, che col suo Gruz 200 illustrava ad un pubblico sconvolto le atrocità del regime sovietico attraverso crude metafore niente affatto velate, è Alexandr Mindadze a mostrare nuovamente a Venezia, pur con tutt'altro linguaggio, la realtà alienante e complessa della Russia in fase di trasformazione. Lo storico sceneggiatore di Vadim Abdrashitov è qui al suo tardivo esordio dietro la macchina da presa con un'opera fortemente allegorica.

Un incidente aereo avvenuto per colpa di un controllore di volo causa la morte dei passeggeri e dell'equipaggio. La compagnia aerea cerca di affrontare la situazione proponendo un risarcimento, in tempi da definire. Un uomo che ha perso la moglie nell'incidente cerca di saperne di più, scontrandosi con le menzogne della compagnia e delle commissioni di inchiesta; riesce così a introdursi tra i membri dell'equipaggio di un secondo aereo che è riuscito, grazie al comandante, ad evitare di entrare in collisione con quello precipitato.

Tre film al prezzo di uno. Lo sceneggiatore degli ultimi film di Tim Burton, John August, esordisce alla regia e lo fa in maniera sofisticata. La confezione di The Nines, infatti, prevede tre corti (33' l'uno per un totale di 99') che sviluppano altrettante storie solo in apparenza scollegate l'una dall'altra. In realtà, i tre protagonisti di ogni segmento (interpretati dai medesimi attori) rievocano temi e citazioni visive degli altri episodi, con l'intenzione di compierne il senso.

Film in tre episodi, interpretati dalla medesima coppia d'attori (Ryan Reynolds e Hope Davis). Nel primo, "The Prisoner", un noto attore (Gary) è prigioniero del suo esuberante produttore (Margaret) all'interno di una casa controllata da mille congegni tecnologici. La vicina (Sarah) cerca di rendere edotto Gary di quell'incredibile situazione. Nel secondo episodio, "Reality television", Gary è autore della puntata pilota di una serie tv prodotta da Sarah. Alcune indagini di mercato inducono Sarah e Gary a liberarsi dell'amica/collaboratrice Margaret.

Cinema di genere in Italia: questo sconosciuto. Ci ha provato, con coraggio ed efficacia, Andrea Molaioli ne La ragazza del lago, il film italiano della Settimana internazionale della Critica. Un thriller psicologico, dallo sfondo noir e dalla solida struttura, che si avvalora dell'arte recitativa di Toni Servillo nei panni di un commissario napoletano trasferito a Trieste.

Una bellissima ragazza viene trovata morta in riva al lago di un paesino di montagna. Si chiama Anna, è fidanzata col giovane Roberto ed ha lavorato a lungo come baby-sitter presso la famiglia Canali, il cui piccolo Angelo è morto per cause non chiarite. Quando si scopre che Anna aveva una neoplasia cerebrale, il commissario Sanzio che conduce le indagini, da poco trasferitosi al nord, pensa che qualcuno l'abbia uccisa per non farla soffrire.

I racconti corali di Altman e le storie architettate dal destino impazzito tanto amate da  Iñárritu hanno prodotto in questi ultimi tempi tanti - troppi! - discepoli, che in massa si sono sentiti tutti pronti a girare - ma perché? - film inutilmente arzigogolati, con personaggi che arrivano magari dai quattro angoli del mondo e finiscono per incontrarsi nel medesimo luogo e nel medesimo momento, guidati da un Caso spesso beffardo e quasi sempre indifferente. Come accade in 24 Mesures, dell'esordiente Jalil Lespert.

Notte di Natale. Quattro personaggi intrecciano le loro vite, facendo i conti con sentimenti irrisolti, speranze bruciate e nuove emozioni. Didier è un tassista in fuga con una manciata di soldi rubati; Helly è una giovane madre sbandata, che cerca di rivedere il figlio affidato a un istituto; Marie cerca un amore meno approssimativo all'ombra di una madre invadente; Chris è un batterista alla vigilia del suo primo concerto importante.

Il termine capolavoro non è fuori luogo se associato a Borom Sarret, primo cortometraggio, nonché opera prima in assoluto del regista e scrittore senegalese Ousmane Sembène, recentemente scomparso, e al quale la Settimana Internazionale della Critica e la Mostra rendono omaggio con questa proiezione, associata al suo primo lungometraggio, La Noir de... In soli venti minuti, girando per le strade di Dakar, Sembène descrive la situazione di un intero paese, ferocemente diviso tra l'estrema povertà della periferia e la ricchezza del quartiere dei ricchi.

La triste giornata di un carrettiere, al lavoro per le vie di Dakar: l'uomo fa salire sul suo carretto alcuni passeggeri poveri, ai quali non se la sente di chiedere denaro, ma non può fare a meno di lamentarsi per la sua condizione. Alla fine, dopo aver accompagnato un uomo nella zona moderna e ricca di Dakar nella quale gli era proibito addentrarsi, viene fermato da un poliziotto che gli sequestra il carretto.