Venezia 64: Orizzonti

A sfogliare certe edizioni d'inizio 2000, fa un po' malinconia la delegazione portoghese decimata di quest'anno, con l'immarcescibile de Oliveira, stavolta fuori concorso, e Joao Canijo a difendere (da solo) i colori rosso-verdi. Il problema non è solo lusitano (mancano in concorso, e talvolta non solo lì, l'Europa dell'est e l'America latina), ma il confino in Orizzonti di Mal Nascida (in italiano Sotto una cattiva stella) è difficile da condividere, a meno di non leggere nella presenza sua e di Medée Miracle l'impegno a rappresentare il contemporaneo attraverso gli archetipi della tragedia greca.

Di schietto sapore euripideo: una donna che ha perso il padre, assassinato dalla madre e dal patrigno, aspetta il ritorno del fratello per vendicarne la morte.

Ci piace pensare che Jonathan Demme, attualmente geniale documentarista dopo una bella carriera da regista di film di fiction, renderebbe interessante anche la vita di un ciottolo da giardino. Naturalmente non era il caso dell'attivista haitiano Jean Dominique, protagonista del travolgente The Agronomist - fra l'altro a Venezia nel 2003 - e non lo è neanche stavolta con Jimmy Carter, trentanovesimo presidente degli Stati Uniti e Nobel per la Pace nel 2002, di cui Demme costruisce un ritratto  sorprendentemente confidenziale.

Il documentario descrive la figura del 39esimo presidente Usa, Jimmy Carter.

La resistenza dello spettatore è messa a dura prova da Andarilho, documentario presentato nella sezione Orizzonti della 64. Mostra veneziana. Il più grande colpo di scena, in quest'opera di Cao Guimarães, è probabilmente il passaggio arzillo di una cavalletta davanti alla camera, fissa come sempre. Il regista prosegue così il suo lavoro attorno ad una trilogia della solitudine iniziata qualche anno fa con A Alma do osso, definendo il film presentato oggi come "un flusso che cola lentamente sullo schermo". Lentamente? Eufemismo.

L'ultimo lungometraggio di Pere Portabella è un tributo al genio di Bach, arricchito da superbe esecuzioni in presa diretta. La poesia di quando i trisavoli dei moderni pianoforti avevano tasti neri e diesis bianchi, si dipana attraverso i secoli, portandoci dall'epoca in cui il Maestro compose le sue prime opere sino all'esecuzione delle stesse nel XXI secolo. Oltre a Bach, Portabella ha inserito nella trama della sua sceneggiatura, intenzionalmente costruita su quadri-vicenda slegati tra loro, due sonate di Mendelssohn ed uno studio di Ligety.

L'ultimo lungometraggio del maestro Portabella attraversa l'opera di Johann Sebastián Bach, avvicinandoci alla musica e ai singoli elementi che la sottendono.  Il risultato, una panoramica sulle profonde relazioni drammaturgiche che esistono tra immagini e musica, quest'ultima elemento paritario e non mero accessorio dell'immagine.

Con Staub di Hartmut Bitomsky, approda al Lido il documentario più originale della Mostra, quello che più s'allontana dai sottogeneri tradizionali e consumati (consunti persino) della non-fiction. Se l'Italia insiste sulla biografia (Viaggio in corso nel cinema di Carlo Lizzani), e l'America sul film-concerto (Lou Reed's BERLIN), è ancora la Germania a stupire. E c'è da chiedersi se un documentario come Staub non potesse avanzare la pretesa del Concorso, dove qualche anno fa passò Un homme sans l'occident: altri tempi, quando il ghetto (pur di lusso, per carità) di Orizzonti Doc non s'era ancora guadagnato l'esclusiva del cinema dal vero.

Studio analitico del fenomeno della polvere, in senso tanto concreto quanto filosofico. Il residuo della vita di ogni giorno è ciò che costituisce, a livello molecolare,  la materia che costituisce il sole, i  pianeti, l'universo intero.

Gesù. No, non è un'invocazione (anche se potremmo esserne tentati): è ciò che manca ad Exodus per sconfinare definitivamente nel trash. Assistendo alla proiezione del film scritto e diretto da Penny Woolcock, incomprensibilmente selezionato nella sezione Orizzonti della 64. Mostra veneziana, restiamo progressivamente basiti e poi esilarati nel constatare come neanche la Bibbia sia esente da remake, in questi tempi di crisi creativa a trecentosessanta gradi. Povero cinema. Ecco a voi Mosè Reloaded.

Una rilettura contemporanea del libro dell'Esodo, la storia di Mosè e della sua ricerca della terra promessa tra identità e migrazione.

Recidere le proprie radici per fuggire verso un futuro ignoto, lasciando l'incerto per il nulla. Sembra questo lo spunto dell'ultimo documentario di Du Haibin, il settimo della sua carriera, spaccato sociale sulle prospettive della gioventù cinese in un momento di passaggio ed incertezza. Giovani contadini che lasciano la terra alla ricerca di qualcosa di nuovo, di un passaggio obbligato verso un'industrializzazione ritardataria.

L'agricoltura rappresenta il fondamento su cui la Cina basa la propria sussistenza. Oggi, i contadini che hanno lavorato i campi per generazioni ricoprono ormai tutti i settori economici più attivi in Cina formando un grande ombrello aperto.

Ci sono registi di cui si dice che girano sempre lo stesso film, e non è assolutamente detto che sia un male. Anzi. Jia Zhang-Ke appartiene senz'altro a questa categoria, avendo fatto dell'analisi della società cinese il punto fermo di ogni suo lavoro, non importa se documentario o fiction. In un paese in cui convivono, spesso con estrema difficoltà, la tradizione più antica e la modernità più all'avanguardia, Jia Zhang-Ke ha l'indubbia dote di collocare la sua videocamera nei punti dove più vivo è l'attrito tra questi due aspetti, e descrive la realtà con il suo sguardo sorprendente.

Per la seconda volta (dopo Dong) il regista Leone d'Oro all'ultima Mostra del Cinema di Venezia segue le orme di un'artista: questa volta si tratta di Ke Ma, la famosa stilista di moda cinese, alle prese con il lancio del suo terzo marchio di moda dal nome Wu Yong (Inutile), presentato a Parigi in occasione della sfilata del Prét-a-porter autunno-inverno 2007 a Parigi. Jia segue la stilista per oltre cinque mesi, tra Fenyang, Guangzhou, Zhuhai and Parigi, documentando la nascita della linea di moda. Gli 80 minuti del film sono stati desunti da oltre 60 ore di girato...

La parabola discendente di Alex Cox tocca con Searchers 2.0 il suo punto più basso, un luogo di depressione assoluta da cui non è possibile che risalire. Con lui nel baratro precipita Roger Corman, qui nelle vesti di produttore esecutivo, schiavo della bisunta formula del "come fare 100 film ad Hollywood senza mai perdere un dollaro" che negli ultimi tempi ha dato alla luce pellicole prive di ogni barlume d'idea.

Mescolando il genere del western con la commedia e il dramma, il tutto "on the road", si racconta di due attori che convincono la figlia di uno dei due ad accompagnarli con l'auto di lei da Los Angeles alla Monument Valley. L'obiettivo è mettere a punto una particolare vendetta.

Tutto ruota intorno al sesso. O meglio intorno all'amore. O meglio alla ricerca di identità.  Si parte da un atto di violenza costretta, voluta, ricercata, per terminare in una metamorfosi in cui l'uomo, Richard O., a caccia sfrenata di equilibrio attraversando i diversi piani che sono propri dell'esistere umano, muore e risorge simbolicamente a nuova vita, ricongiungendosi con la parte più profonda di se stesso.

Nell'erotica estate parigina, Richard O. incontra al bar una giovane donna che gli chiede di soddisfare la propria fantasia erotica: essere violentata. Richard accetta, poi rifiuta...