Venezia 64: Giornate degli Autori

Di per sé l'idea è buffa. Con la messinscena disastrata che un gruppo di attori comici tenta di organizzare nel villaggio sardo dall'improbabile nome di Su Pallosu, Sabina Guzzanti, due anni dopo l'apprezzato Viva Zapatero!, torna sul grande schermo a far discutere nuovamente le platee nostrane. E sono proprio queste ultime, pare, ad aver spinto l'attrice ad imbarcarsi in questo nuovo progetto: qui il bisogno di fornire un messaggio di speranza nel futuro (politico...) al proprio pubblico è passato attraverso l'espediente un po' furbetto di una gran rimpatriata coi compagni di Avanzi.

Gli attori di Avanzi (programma satirico cult degli anni '90) si ritrovano dopo 15 anni in un piccolo villaggio della Sardegna, Su Pallosu. Hanno deciso in modo piuttosto estemporaneo di mettere su uno spettacolo a sostegno della causa dei pescatori in gravi difficoltà per lo spopolamento del mare. Tra i pescatori c'è un certo Gianni Usai, ex operaio alla fiat ed ex sindacalista, un uomo che ha vissuto da giusto, sempre povero, sempre dedito a proteggere il lavoro dei suoi compagni.

A visione ultimata, lo si deve riconoscere: l'unico lunghissimo piano-sequenza col quale Maira mette in scena novanta minuti della vita in un albergo di lusso non è uno sterile esercizio di stile. Accanto a una storia che scivola per corridoi che vedono e hanno visto muoversi per dieci anni quasi le stesse persone, la macchina da presa si muove instancabilmente in avanti, pur scartando talvolta lateralmente e incorporando nella struttura della narrazione il flashback.

Ai piani inferiori di un grande albergo, una giovane cameriera e un uomo si incontrano in una situazione che mette in crisi ogni identità e certezza. La storia di Assunta, di Lucia e di suo padre, che crede di incontrare sua figlia dopo venti anni di assenza e trova una ragazza sconosciuta che ha preso la sua identità. Simultaneamente, ai piani superiori, i padroni del calcio si autorappresentano nel cinismo e nell'avidità dei loro gesti, cercando di capire, e arginare, la bufera dello scandalo che si è abbattuta su di loro.

Città del Messico è esattamente così. Contiene in sé, come si suol dire, il cielo e l'inferno. Sacche di povertà e affamata miseria convivono con l'opulenza oscenamente ingorda che contraddistingue le classi ricche. Un agglomerato compatto di baracche fatiscenti cede saltuariamente il posto a comprensori più vivibili, fino alle rare macchie di colore costituite da ville di lusso e piscine celate agli sguardi indiscreti. Che razza di incubo dev'essere, quello di ritrovarsi incastrato e braccato tra i due mondi?

Il teenager Alejandro vive nella Zona, un quartiere ricco nel centro di Città del Messico, recintato e protetto da guardie private. Fuori dai confini c'è la miseria più nera. Nel giorno del suo compleanno tre ragazzi delle borgate si introducono in una delle case della Zona. La rapina finisce male, un'anziana resta uccisa, mentre la cameriera riesce a fuggire e ad allertare le guardie che a loro volta irrompono nell'appartamento uccidendo brutalmente due dei rapinatori.

Sorrisi larghi, abbracci, pacche sulle spalle: si sa che la famiglia perfetta risiede solo nella pubblicità e le acque tranquille si increspano al primo sassolino lanciato. Per i Nardini da Rimini, i fragili equilibri si spezzano quando Stefano (Valerio Mastandrea), secondo di tre figli, rincasa da Roma dopo aver tentato di sfondare come chitarrista punk-rock. A Stefano, pecora nera, si contrappone Alberto (Giuseppe Battiston), il fratello maggiore, che ha preso in mano le redini della fabbrichetta di ciliege sotto spirito e si stressa tra moglie e figli piccoli.

Una commedia ambientata a Rimini e sulle colline romagnole. In questo ritratto della provincia italiana contemporanea, in bilico tra la tradizione e le mode in cui si intrecciano le vicende di tre fratelli e della loro famiglia, Michela, una giovane donna un pò particolare ha scelto di lavorare in un delfinario preferendo il contatto con gli animali a quello con gli uomini.

Un uomo si sveglia su un autobus vuoto. È buio, non c'è più nessuno. Sul limitare della strada c'è un bosco. L'uomo vi entra e scompare. Così inizia Continental, una black comedy corale che dalla scomparsa di un uomo passa alla vita di quattro personaggi apparentemente slegati tra loro: Lucette, la moglie dell'uomo scomparso, che non sa capacitarsi dell'accaduto e aspetta ansiosa il ritorno del marito; Louis che ha da poco cominciato a fare l'assicuratore ma non riesce a chiudere contratti; Chantal, receptionist di un hotel, che ha tanta voglia di condividere la vita con qualcuno; Marcel, ex-giocatore d'azzardo, che vuole rifarsi i denti ma non sa come recuperare i soldi necessari per l'intervento.

Un uomo si sveglia su un autobus. sono scesi tutti. E' notte. Esce dall'autobus e si ritrova solo. L'autobus si è fermato sul limitare di una foresta. Sull'altro lato, la strada è nascosta nell'oscurità. Dalla foresta, provengono suoni -i suoni di una foresta di notte. Dopo molto esitare, l'uomo entra nella foresta, scomparendo nell'oscurità. Continental (Un film sans fusil) mostra quattro personaggi le cui vite saranno sconvolte dalla scomparsa di quell'uomo.

Yacine è Yacine. Punto e basta. Certo, è un giovane francese di origine maghrebina allergico ai legami stabili. Ha una singolare tendenza al nomadismo, sia in senso geografico che sociale e affettivo. Vive in una roulotte con le pareti interne color rosso fuoco. Soffre di scatti d'ira feroce che non sempre uno script snello come questo è in grado di giustificare. Ma ci resta nel cuore per quella buffa andatura, per la passione che mette in ogni cosa, per la mimica facciale di Samir Guesmi - attorno al quale, ha svelato il regista Alain Gomis, è nato il personaggio.

Yacine, dall'andatura dinoccolata, un corpo troppo grande che si trascina dietro in modo superbamente goffo. Il suo desiderio di assoluto, la sua violenza nascosta, il suo entusiasmo infantile... C'è Lei (Elle) l'acrobata, Lei che posa nuda, Lei che sfila come indossatrice e ci sono Moussa, Djibril, Vincent, Pelé, James Brown... Le sue frustrazioni, i suoi tentativi, i suoi rancori... tempi sospesi... e una porta da qualche parte.

Aleksej Balabanov non ama il cinema di genere. E lo ha mostrato anche nella sua undicesima fatica, Gruz 200 (Carico 200), commistione di espressioni cinematografiche che si accomunano per i toni forti, estremi. Tanto nella violenza quanto nel grottesco. Selezionato per l'apertura dei Venice Days - Giornate degli Autori, Gruz 200 è ambientato nel 1984, ovvero nel periodo della cosiddetta "stagnazione" sovietica, alla vigilia della Perestrojka e nasce da una storia vera.

URSS. 1984. La fine dell'era sovietica. Una città di provincia. Dopo essere stata in discoteca, la figlia del segretario distrettuale del partito comunista sparisce. Non ci sono testimoni. Nessun sospetto viene fermato. In quella stessa sera, in una casa nei dintorni della città, viene commesso un brutale assassinio. Sospettato è il proprietario della casa. Entrambe le indagini vengono affidate al capitano di polizia Zhurov...