Venezia 64: Fuori Concorso

Favola leggera leggera, impalpabile come un sogno di bambino questo Nocturna, film d'animazione dalle atmosfere vagamente dark che segna l'esordio alla regia di Adrià Garcìa e Víctor Maldonado, che si sono occupati anche della sceneggiatura (insieme a Teresa Vilardell). L'ancestrale paura del buio del piccolo Tim, che vive una vita tranquilla in un orfanotrofio felicemente affollato, è solo il punto di partenza per una storia che lo porterà in un mondo parallelo e invisibile a tutti: il fantastico regno di Nocturna.

Nell'orfanotrofio dove vive Tim, la vita scorre al ritmo delle partite di pallone nel cortile, degli inseguimenti nei corridoi e degli scherzi tra i compagni... Una sera, mentre tutto il mondo dorme, vede cadere dal cielo la "sua" stella, Adhara, a cui è solito confidarsi prima di andare a letto. Volendo scoprire perché è caduta, scivola dal tetto dov'è appollaiato, ed è miracolosamente salvato dal Pastore dei Gatti.

Ana (Juliette Binoche) e Uli (Liron Levo) sono fratellastri. La prima tiene a bada le proprie origini israeliane vivendo in Francia senza grandi preoccupazioni, sorta di annoiata Madame Bovary; il secondo è invece poliziotto idealista e silenzioso nelle terre insanguinate d'Israele. Hanno in comune solo il padre, da entrambi cordialmente detestato. Il suo funerale li riunisce sotto lo stesso tetto - e qui la sceneggiatura a tratti sconcerta. La partenza di entrambi per Israele è trasparente metafora di ritorno alle origini, al proprio io, alle radici più intime di due vite incomplete - e qui la sceneggiatura svolta bruscamente. Molte le anime conchiuse in quest'opera...

Ana, una donna francese di origini israeliane, dopo la morte del padre incontra il fratellastro israeliano Uli e decide di tornare in Israele per cercare la figlia abbandonata 20 anni prima. Attraversando le frontiere per terra e per mare, Ana e Uli finiscono nel fermento dello sgombero militare dei coloni israeliani da Gaza del 2005.

Il maestro indiscusso del noir francese scopre una nuova musa, Ludivine Saigner, il cui conturbante carisma aveva già colpito un po' di anni fa in Swimming Pool di Ozon. Qui è Gabrielle Deneige: nomen omen, la  bella e intransigente Gabrielle di professione fa l'annunciatrice meteo ed è un'inconsapevole seduttrice fatale.

Una giovane donna che vuole riuscire nella vita, raggiante al punto da sedurre tutti coloro che la circondano, si innamora di uno scrittore prestigioso e perverso, e sposa un giovane e squilibrato miliardario.

Accompagnato da giuste polemiche per la decisione del distributore italiano Filmauro di concedere, a festival già iniziato, solo due proiezioni (a fronte delle 4 inizialmente previste), è arrivata al festival l'ultima fatica di Woody Allen. Il regista newyorkese è tornato puntualmente dietro la macchina da presa ormai come d'abitudine dopo un anno esatto, con un film che è l'ideale conclusione del "trittico londinese".

Conferma il legame con Londra il nuovo film di Woody Allen, Cassandra's Dream:  la storia di due fratelli, Ian e Terry (McGregor e Farrell), e della loro relazione con una giovane donna, Angela (Atwell), arrivata nella capitale in cerca di fortuna. Le cose si complicano quando uno dei due uomini s'innamora di lei e la ragazza userà il suo potere sul sesso opposto per condurre i due fratelli sulla strada del crimine e verso una pericolosa rivalità.

È particolarmente triste parlare del declino di un regista, specialmente quando ha saputo accompagnarci per un decennio con dell'ottimo cinema. Kitano Takeshi, fino a Dolls, ha avuto la dote rara di non sbagliare un colpo. Poi, qualcosa deve essersi inceppato. Qualcuno dirà che non è facile essere autoironici sulla propria crisi creativa. Bocca, taci. Se Takeshis', non a caso uscito in Italia solo in DVD, aveva destato perplessità, ora siamo alle prese col punto più basso della carriera di Kitano.

Un regista piuttosto ambizioso (interpretato dallo stesso Kitano) vuole realizzare un film di straordinario successo. Per questo pensa a un progetto che contenga vari generi cinematografici: il drammatico alla Ozu, il romantico ambientato nel periodo Showa, l'horror, la fantascienza...

Il "gioco" a eliminazione con cui Balaguerò -  qui in coppia con Paco Plaza - aveva già costruito il precedente Para entrar a vivir (a Venezia l'anno scorso) si espande con Rec un poco oltre il già collaudato territorio della semplice insanità mentale. Gli estimatori del genere horror/gore/splatter con leggera - e voluta - tendenza al demenziale possono quindi stare tranquilli, poiché troveranno pane per i loro denti...

Angela é una giovane reporter, a caccia di un incendio che le garantisca lo scoop che cerca. Quando i pompieri ricevono la chiamata di un'anziana intrappolata nella sua casa, l'occasione sembra perfetta. Ma sul posto, i vicini raccontano di urla spaventose: Angela ha finalmente la sua storia... ma troppo terrificante per poter essere raccontata.

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La Shanghai degli anni trenta, una luccicante città di vizio e decadenza. Tre giovani innocenti giungono in questo apparente paradiso in cerca di una vita migliore. Ma col passar del tempo il loro cammino si separa, perfino quando imboccano tutti la strada del crimine. Ben presto gli amici si rivoltano contro gli amici, il fratello contro il fratello. I legami di sangue non sono ormai che reliquie della loro innocenza passata. Il film è un remake di Bullet In The Head, di John Woo, che qui è anche produttore.