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Per iniziare usiamo solo una parola: sorpresa. Non avevamo visto il film nelle sale (e non sappiamo neanche se sia uscito) e vederlo per la prima volta ci ha lasciato con un buon sapore, un sapore intrigante e sipido, delicato e piccante. Un buon film, con dei buoni attori che vale la pena di vedere grazie anche ad una sceneggiatura intrigante, interessante, in/credibile che coinvolge sin dalle prime battute.

Alla periferia di Vienna, in un quartiere  borghese di villette a schiera, oppresso da un caldo torrido nel mese di agosto, cinque storie si alternano, senza incrociarsi mai. Storie di stra/ordinaria mostruosità, collegate solo da una idiota, plagiata dalla pubblicità, che passa il suo tempo a fare l'autostop e a "molestare" i passeggeri con le sue folle elucubrazioni...

John Fante, uno degli scrittori che meglio hanno saputo raccontare l'America tra le due guerre, ma anche uno di quei registi "maledetti" per il grande schermo. Un po' come Henry James. Due autori che con le loro storie tutte "interne ed interiori" hanno da sempre messo in difficoltà i registi ad esprimere appieno i contenuti che sono incastonati nelle pagine dei loro libri. Storie meravigliose che mal si addicono alla celluloide...

Siamo nel mondo dei telefoni cellulari, oggetti utili ma anche inutili nella loro sfarzosità opulenta e nelle loro mille applicazioni, all'inizio del film (praticamente uno spot di una nota casa produttrice di cellulari) è un lungo elogio di  che cosa riescono a fare i cellulari di ultimissima generazione, non ultima... in questo film, possono anche salvare una vita!

14 film ufficiale (dei 18) della coppia (togliendo Annibale) il film segue le orme dei precedenti con il solito successo. Una formula rodata e convincente che diverte. Cambiano le ambientazioni ma le storie, o perlomeno il main plot rimane sempre quello: i due buoni contro montagne di cattivi e con la speranza sempre di raggrannellare un po' di soldi.

Malle da acuto osservatore dell'uomo non poteva mancare di dare un ritratto dell'India. Un'india vista in tutte le sue sfaccettature, mettendo sempre in primo piano il lato umano dei milioni di abitanti che nel '70 popolavano la città (ormai si sono decuplicati). Un ritratto da osservatore ma non turistico ma da chi vive nel profondo quella diversa realtà che lo circonda. Che, quindi, include un coinvolgimento diretto dell'autore. 

Garrison è una tranquilla cittadina alle porte di New York, nel New Jersey, abitata per lo più da poliziotti e per questo ribattezzata Copland. La dirige con piglio arrogante e con toni mafiosi il poliziotto Ray Donlan (Harvey Keitel) mentre l'ordine della cittadina è assicurato dallo sceriffo Freddy Heflin (Sylvester Stallone) un uomo ferito nel fisico, rimasto sordo da un orecchio nel tentativo riuscito di salvare una giovane durante un incidente automobilistico, e nello spirito in quanto questa sua menomazione lo ha confinato nella provincia delle forze di polizia.

In una favela alle pendici di Rio de Janeiro due giovani combattono per raggiungere le proprie aspirazioni. Il primo sogna un futuro da fotografo, il secondo ambisce a diventare il più temuto e sanguinario criminale della zona. Un viaggio che dagli Anni Sessanta sino ai primi Anni Ottanta ci accompagna all'interno delle vite dominate dalla violenza, dalla droga, dalla sopraffazione, quando i due una volta adulti organizzati in vere e proprie bande criminali si contenderanno il controllo del narcotraffico.

Uno dei migliori film della Pixar che torna a livelli altissimi di qualità ma anche di una storia gradevole e piena di spunti che la rendono unica. Un film adatto a tutti che riesce a coinvolgere anche i più scettici nei confronti dei disegni animati. E poi la purezza dello stile e della modellazione 3D fanno diventare Cars un film di culto non solo per i fanatici del 3D ma anche per gli amanti dei cartoon.

Uno dei  migliori esordi degli ultimi vent'anni, ed in assoluto uno dei migliori film in questo primo decennio del secolo in corso. Un film che ti avvolge, ti coinvolge, di rapisce, ti affascina, come solo le belle cose sanno fare. Ti ammalia sino al punto di diventare uno dei personaggi che si aggirano in questa città stralunata ed anche un po' folle che è Los Angeles, la città degli angeli, ma anche della perdizione... città che assurge anche lei a protagonista della storia.

La classica fiaba di Cappuccetto Rosso rivisitata in chiave ironica e dark/thriller...
La casa della nonna di Cappuccetto Rosso è stata violata. Tutti i detective del mondo animale iniziano ad investigare su chi possa essere stato. Un caso nel quale sono coinvolti una bambina, un lupo ed un'ascia. La storia classica viene messa in dubbio, infatti ci si chiede come sia arrivato il Lupo dentro la casa della nonna? È questa è veramente l'innocente vittima?

Remake del film omonimo di Fred Walton del 1979, che vedeva come protagonisti Carol Kane e Charles Durning (film che ha visto anche un seguito con gli stessi attori nel 1993, When a Stranger Calls Back), questo di Simon West (robusto regista di mestiere con buoni guizzi creativi) si caratterizza sin dall'inizio per aver evitato qualsiasi tipo di convenevoli per calare da subito lo spettatore in questa atmosfera surreale ed angosciante.

Un giovane impiegato in un macello senza alcun motivo entra in casa di un importante uomo d'affari e lo uccide. Quindi si mette seduto quando entra una ragazza (una cameriera) che si trova lì per la festa dei cinquanta anni dell'uomo, che avrebbe dovuto aver luogo proprio quel giorno. Il ragazzo le dice di chiamare la polizia e lei lo invita ad andare via.

Un chiller di scarso spessore dall'ex maestro del genere Wes Craven, che dopo aver scritto (e letto) troppa letteratura gotica e visti troppi film del passato si è fatto un mix letale di "horror/thriller/gore/etc." con il quale è andato in stato comatoso "vigile" per poi confezionare questo film poco sensato e poco godibile, frutto di allucinazioni di "citazioni" più o meno colte (e colte nel senso di coglierle) di grandi film del passato" che lo hanno rivoltato in lungoe in largo.

Casablanca, cosa dire di un film, che ha fatto la storia del cinema e fatto versare fiumi d'inchiostro, che già non sia stato scritto? Crediamo veramente ben poco... come anche raccontare la trama, chi non conosce la storia del tenebroso Rick che ama alla follia la bella compagna di Viktor Laszlo... Veramente ci troviamo in difficoltà a parlare del film... Possiamo dire con sicurezza che è un film di culto, ma più per tutto ciò che ruota intorno che per il film in se, con una storia abbastanza usuale e poco affascinante. Una storia che fa dell'amore amore e dell'amore per la libertà i due perni sul quale ruotare.

Inizio "strepitoso" con degli incropiti che invece di scavare nella sabbia per trovare l'acqua si danno badilate e vicenda e sabbia negli occhi. È veramente raro vedere degli incapaci del genere e poi quando alla fine trovano il petrolio se la prendono con il rabdomante (che avrebbe dovuto trovare l'acqua) e lo insultano cacciandoli in malo modo. D'altronde per loro "il vero oro è l'acqua" e non "l'oro nero...".

In una vita ipertecnologica dove ogni mezzo elettronico ha il suo bel telecomando è molto facile aprire il garage invece del televisore, oppure accendere i fornelli elettrici invece della luce... insomma un telecomando per ogni cosa. Ma se uno si stanca di avere centinaia di telecomandi e ne vorrebbe uno solo cosa deve fare? Alzarsi nel cuore delle notte e cercare un negozio aperto per trovarne uno "universale"...

"Quick Stop Groceries". E si torna sul luogo del primo Clerks, ma solo per poco... Un incendio distrugge il luogo di ritrovo dei nostri "faccendati  sfaccendati"... I due (Dante e Randal) che per anni hanno gestito il locale ora si ritrovano a lavorare da Mooby's, una delle grandi catene di fast food americane... Con loro il capo Becky, affascinante e sensuale, e il giovane Elias, un diciannovenne che dipende ancora dai genitori ed ama i Transformers...

Anche la RAI (attraverso la consociata RAICINEMA) con questo film ha tentato la via del blockbuster natalizio per cercare di battere lo "strapotere" del cinepanettone annuale della Filmauro... Un lodevole tentativo ma vuoi per l'eleganza del film (ottima regia di D'Alatri), vuoi per un tentativo di fare un cinenatalizio diverso dal solito, vuoi anche per una certa insipienza di Paolo Bonolis il film non ha avuto il successo sperato, almeno in termini di box-office e "battere" i "nemici"...

Cosa accade a dei figli di mafiosi che cercano di uscire dal quel "giro fetente" per farsi una vita onesta? Nulla, cercano lavori normali ma per il resto del mondo sono solo dei mafiosi e quindi ogni loro tentativo rimane frustrato da una società che lì vede come fumo negli occhi... e i loro stessi padri li vedono solo come bambini viziati e null'altro, incapaci di prendersi delle responsabilità in seno alla famiglia...

New York... La regista ed attrice Nisha Ganatra opera un incursione nel mondo lesbico ed indiano (due mondi che si sfiorano appena e non hanno nulla in comune) per raccontare delle storie che si intrecciano, tra amori e dissapori familiari, tra l'impossibilità culturale di accettare una figlia lesbica, tra l'impossibilità di avere dei figli e di volerli a tutti i costi. Ma parla anche di amore etero... E delle difficoltà di gestire un rapporto "normale", come anche le difficoltà di gestire un rapporto omosessuale...

Nel luglio del 1943 le truppe alleate sbarcano in Italia, Sicilia. Il primo grande passo verso la riconquista dell'Europa. Uno sbarco ed una conquista non facile dovuta anche ad una serie di errori compiuti dall'alto comando alleato, in ogni caso il punto di partenza per la conquista dell'Italia... Da qui in poi la trionfale cavalcata (con più di qualche problema) che in 11 mesi porta gli anglo/americani a Roma il 4 giugno 1944.

Tra i giudizi che normalmente diamo nella scheda tecnica dovremmo inserirne un altro, un quinto: quello de "L'onesta intellettuale". Vi chiederete perché? Molto semplice... a volte le case di distribuzione fanno scempio dei film ma soprattutto di alcune serie televisive (come in questo caso) dandone solo un assaggio ma privo di coerenza... Cleopatra 2525, prodotto da Sam Raimi, è, purtroppo, uno di questi casi di poca onesta intellettuale e di scarso pudore nel dare in "pasto" un prodotto monco e privo di significato come viene proposto in questa edizione a dir poco imbarazzante, con il solo scopo di incassare qualche euro (ma sarà vero)...

Secondo film sul mito Zatoichi edito dalla Dolmen Home video (che non ringrazieremo mai abbastanza per averci donato questi film)... il massaggiatore/samurai cieco... e questa volta dal bianco e nero siamo approdati al colore... Il grande eroe/antieroe dei poveri, dei miserabili, dei reietti di un società ingiusta e "parziale"... che travolge tutto come un rullo compressore in un Giappone ancora medioevale...

Cosa dire davanti ad un film talmente impalpabile da non lasciare nessuna traccia dietro di se, se non quella della noia pura... Una noia che arriva sin dalle prime inquadrature e dove da subito si capisce il giochino amoroso (più o meno articolato)  che l'attore, ed anche regista, Mouret inscena con scarso ardore e ancor meno perizia autoriale dimostrando più di un limite in questa storiellina fragile come una Tour Eiffel di cartapesta...

Film inedito in Italia (mai uscito in sala) che Mondo Home Entertainment ci propone sulla scia del grande successo di Josh Hartnett in questi ultimi tempi... No che non ne valga la pena, tutt'altro, la questione è un'altra: perché film di qualità come questo non riescono ad avere un distribuzione cinematografica al posto di tanta "paccottiglia" che invade i nostri schermi??? Boh... il mondo della distribuzione e degli esercenti è di certo un mondo a parte...

Dissentiamo in modo netto con il critico Joshua Rothkopt di "Time Out New York" quando definisce "Daniel Craig è il miglior Bond mai visto".... Ma come si fa ad affermare questa cosa senza tenere in conto il vero mito, il vero James Bond che ci ha fatto sognare (e ci fa ancora sognare): Sean Connery... con il suo sguardo furbetto, duro, arrendevole,  sarcastico, ironico, nobile e popolare allo stesso tempo... Unico è stato ed è Sean "Bond" Connery.... Un attore che per gran parte della sua carriera ha lottato per togliersi questo mito di dosso ma volente o nolente lo ha...

Film tra i migliori di Ettore Scola, quando ancora aveva molto da raccontare e molto da dare al cinema italiano. Un film misurato e ben congegnato tra passato e presente (del periodo del film), con una scelta narrativa singolare e funzionale alla storia con le voci fuori campo che si alternano a raccontare i momenti salienti della storia, come anche il passaggio dal bianco e nero al colore, o come anche la scelta di far guardare gli attori in macchina come ad interagire direttamente con gli spettatori. 

Un Cronenberg in grandissima forma che fonde in una miscela esplosiva Eros e Thanatos, dove l'amore per la vita arriva solo attraverso il piacere estremizzato del sesso. Un sesso fatto senza passione, senza amore, senza godimento fisico ma solo per il piacere della mente. Una mente che deve essere gratificata da emozioni forti, da un qualcosa che possa fornire un'alternativa alla passione vera. Una passione artificiosa ma non per questo meno reale...