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Ritorna l'ambigua e sensuale Catherine Tramell a quasi 15 anni di distanza dal primo ed acclamatissimo e fortunatissimo (campione di incassi) film che diede la fama interplanetaria a Sharon Stone e al regista Paul Verhoven. Una Tramell più scatenata che mai, coinvolta in una storia torbida e dalle tinte noir, anche se alla sceneggiatura non c'è più il grande Joe Eszterhas...

2017. la seconda guerra civile americana è scoppiata e la democrazia non esiste più in un paese dilaniato e in mano al "direttivo congressuale". Una tirannia che si deve scontrare contro la legge marziale in atto nel paese. Pochi resistono all'oppressore tra cui alcune bande e una città Steel Harbor, unica città libera... dove però vivono, oltre  a membri della resistenza, anche  mercenari, criminali ed ogni altro tipo di delinquente...

Il Camp Nou, lo stadio che ha visto l'Italia vincere contro il Brasile nei mondiali del 1982. vittoria che ci spianò la strada verso la finale e quindi verso la conquista della coppa Rimet per la terza volta. Uno stadio mitico, casa dei blaugrana del Barcelona. Uno stadio dove sono passati tutti o quasi i campioni migliori del calcio mondiale vestendo la prestigiosa maglia del FC Barcelona, detto amorevolmente dai suoi supporters "Barca"...

Avete presente il film a cartoni animati della Disney? Beh scordatelo, con questa trasposizione in carne ed ossa delle fiaba nera dei fratelli Grimm entriamo in mondo oscuro e di paura, dove i cattivi sono belli e generosi (in apparenza), e i buoni sono sporchi e brutti... ma non cattivi. Se pensate che sia una deviazione delle pagine scritte dai due fratelli teutonici vi sbagliate, perché i Grimm scrivevano racconti horror malcelati e liberi da varie interpretazioni...

Una delle tante guerre dimenticate dagli uomini e da Dio. Altre atrocità commesse in nome di non sa bene cosa. La guerra e le sue storture in virtù di un ideale. Ma quale ideale se non quello del tornaconto personale. Brothers of War, senza prendere posizioni di nessun tipo, mostra la guerra per quello che è, una guerra della quale si è parlato sempre poco, la guerra tra la Corea del Nord (comunista) e la Corea del Sud (imperialista)...

Chi non ricorda Maddalena Mecconi e la figlia Maria. Maddelena/Anna Magnani, quella donna che ama il cinema più di ogni altra cosa e porta in giro per Cinecittà la figlioletta con la convinzione che sia la nuova stella del cinema. Una convinzione che la porta a fare errori, cieca nel suo desiderio di fama che solo il cinema può dare. Ma oltre alla fama anche la fame... la fame quella vera che si vive nell'immediato dopoguerra, e che il cinema con il suo guadagno facile (ma non è vero) può cercare di porre rimedio.

Uno sguardo europeo, dal profondo Nord da uno dei registi meno europei che ci sia, quel talentaccio di Mika Kaurismaki, che ripercorre la storia della musica Choro, il primo stile musicale urbano nato in Brasile. Uno sguardo in/discreto e ricco di curiosità verso questo mondo allegro e ricco di ritmi africani. Uno sguardo che è poi un viaggio nella musica brasiliana, un viaggio fatto con lo sguardo del regista ma anche con lo sguardo dell'uomo comune al quale si apre un porta poco conosciuta ed è avido di sapere.

Bad Boy Bubby è un'opera estrema e dissacrante, uno dei primi "colpi" messi a segno da Domenico Procacci nel campo della co-produzione estera (il rapporto con l'Australia e de Heer sarebbe proseguito quasi senza interruzioni, senza dimenticare l'exploit di ...E morì con un felafel in mano di Lowenstein). Un film talmente sfacciato nel suo contrapporre momenti disgustosi a improvvisi squarci di tenerezza da far pensare a un'operazione premeditata, cosa questa difficile da smentire.

Finalmente dopo oltre 7 anni possiamo rivedere uno dei film di culto del cinema. A distanza di 24 anni non ha perso lo smalto e nel forza di allora. Un film universale che riesce sempre a coinvolgere e ad acchiappare sin dentro il midollo. Blade Runner non è solo un film ma una visione del mondo futuro (ormai prossimo) im/perfetta e poi rivedere la didascalia iniziale "Los Angeles novembre 2019" provoca sempre una forte emozione...

E dopo venticinque anni arriva in DVD quello che si può definire il capolavoro della prima parte della carriera di Carlo Verdone, Bianco Rosso e Verdone. Un film che mette in mostra vizi (tanti)e virtù (poche) degli italiani attraverso i tre personaggi che Verdone ha creato, tre personaggi così diversi ma così uguali, tre modi di essere e di vedere le cose che sono tipiche del costume degli italiani dell'epoca ma anche di oggi. Un film straordinariamente attuale che vale essere rivisto.

Film che lascia a metà. Una bella storia, buona regia, eccellente interpretazioni degli attori, ma una fotografia patinata ed una certa incoerenza su alcuni momenti chiave del film lasciano dei dubbi sull'effettiva riuscita del film. Un film che all'inizio cattura anima e corpo... «"Maestro sono le fronde degli alberi che sono mossi dal vento o il vento che è mosso dalle fronde?" e il maestro risponde "Nessuno dei due. È  il tuo cuore, la tua anima che li muove entrambi"...»...

Film mediocre con attori mediocri che annoia per la sua ora e mezza di durata. Un saldo di scarsissimo valore (anche solo come puro intrattenimento) a causa di una sceneggiatura che non si capisce bene dove voglia andare a parare (tra il drammatico, il grottesco, il noir, il comico...) una regia sciatta e priva di nerbo e degli attori che sembrano capitati lì per caso... E sul retro delle fascetta si "spende" il nome del rapper Snoop Doggy Dog con la frase di lancio "Azione e avventura con il grande..."

Toccante per il suo lirismo in/controllato, devastante per la sua schietta e libera sincerità, ottimista per il suo vedere le cose sempre dal lato positivo, pessimista per lo sguardo tagliente che da dell'Argentina. Questo è Bombon el perro che altro non è che la storia di un benzinaio, Juan Villegas, licenziato per cambio di proprietà del distributore dove lavora e che ora deve "inventarsi" la vita per tirare avanti.

Operazione molto particolare quella relativa a Beautiful Country. Film fortemente voluto da Terrence Malick (che ne è il produttore) che ha avuto una gestazione di 10 anni. Si avete letto bene 10 anni! Nel 1994 il buon Malick aveva deciso di produrre due film, questo ed un altro dal titolo Undertow. Di entrambi aveva affidato la scrittura del soggetto ad uno scrittore americano per avere qualcuno "vergine" di cinema che potesse dare alle storie un afflato completamente differente da qualcuno svezzato a cinema e pellicola.

Film che non fa gridare al miracolo ma come spesso accade nei film prodotti dal genio Luc Besson, sono degli onesti prodotti ma nulla di più. Una regia accorta e pulita (ma troppo scolastica), una bella fotografia (vero punto di forza del film), un montaggio pulito e ben eseguito, una sceneggiatura senza grandi errori ma anche senza grandi guizzi per un risultato piatto e monocorde che rimanda tutto alla verve delle due attrici protagoniste...

Film che si ispira vagamente ad un videogioco dal titolo "Desperados", almeno come composizione del gruppetto di personaggi, poi per il resto è ben lontano dal fascino di quel gioco, anche perché perde subito la connotazione ludica per avventurarsi in territori impervi e rovinosi del film semiserio con qualche concessione al grottesco.

Divertente, frizzante, ironico ma soprattutto un film scacciapensieri per tutti, famiglie comprese, dove Lindsay Lohan è mattatrice assoluta con il suo modo di fare pieno di verve e ricco di sfumature. Una commedia brillante, peraltro, costruita appositamente per lei, per far risplendere sia la sua bellezza "tutta casa e chiesa", sia le sue capacità di far ridere attraverso una gestualità intrisa di brillanti intuizioni.

Una delle grandi novità dell'anno passato della televisione satellitare approda in DVD (la serie non è mai andato in onda sulle tv in chiaro). Una serie che ha rivoluzionato il concetto di legalstory inserendo altre caratteristiche proprie di altri format tv, non limitandosi solo a fornire storie intriganti da un punto di vista legale ma trapiantando tessuto sociale, umano, disumano, e miriadi di sottotrame che rendono Boston Legal unica nel suo genere attraverso anche differenti personalità (estremamente accentuate) dei personaggi e caratteristiche che sono agli antipodi.

Tratto dall'omonimo e bellissimo libro di James "Hard Boiled" Ellroy (uno dei più grandi scrittori del nostro secolo) che a sua volta ha preso spunto da un fatto di cronaca realmente accaduto negli States subito dopo la guerra. Una storia torbida che vede Hollywood da protagonista di sfondo e l'ambiente dei nuovi ricchi losangelini. Il tutto condito dai soliti poliziotti che si dimenano tra onestà e corruzione.

Henri durante un concerto rivede Severine. I due non si vedono da 38 anni... La donna si accorge di lui e fugge per evitare di incontrarlo. L'uomo cerca di seguirla e la vede entrare in un locale dove chiede informazioni sulla donna. Qui scopre che vive all'Hotel Regina... Il giorno seguente Henri la va a trovare. Ma Severine fugge ancora una volta. 

Richard Fleischer, un solido e robusto regista, ideale per narrare una storia romanzata di Barabba, l'uomo che fu preferito dagli ebrei al posto di Gesù quando Pilato, riprendendo una legge (ricordata dagli Zeloti), che può essere salvato uno dei condannati a morte nel giorno di festa, chiede al popolo chi voglia che sia graziato, ed in coro, tutti o quasi, dissero Barabba. E sino a questo punto tutto fila "liscio" con ciò che le cronache riportano...

Un orso allevato da un ragazza che lavora come guardaboschi, vive beatamente la sua "cattività" tra dolcetti e coccole della sua bella padroncina Beth. Una vita senza problemi e senza pensieri. Ma un giorno, dopo il suo spettacolo da "feroce" Grizzly, incontra un cervo catturato da un cacciatore e per pietà lo libera... E' così  che il cacciatore si scatena contro l'orso (Boog) e il cervo (Elliot)...

Cosa dire su Takashi Miike che non si sappia?... Poco, solo che anche con questo film raggiunge il mirabile scopo di travolgere sotto un'ondata di sentimenti e di emozioni di rara intensità... Una regia sublime ed una storia di grande potenza emotiva completano il quadro di questo film, forse sottovalutato, ma che si pone come uno dei migliori in assoluto del grande genio di Miike...

Rigore ed eclettismo... due sostantivi che ben caratterizzano questo bel (ed interessante) documentario che attraverso le lezioni di Roberto Longhi, uno storico dell'arte di tutto rispetto, tenute nel 1914 segnano la nascita di una nuovo modo di leggere l'arte moderna. Un documentario, questo di Maria Bosio, che cerca di restituire attraverso una sorta di ricostruzione portata ai giorni nostri quel momento fondamentale per capire il passato dell'arte italiana.

Con questo Breve storia del fascismo il binomio Quilici/De Felice ripercorre le tappe fondamentali del regime... Dai natali di Mussolini, in quel di Predappio, da un modesta famiglia, al limite della povertà, sino agli studi e poi l'insegnamento. Quindi l'adesione al socialismo... Poi la sua vita in Svizzera, dove più volte corse il rischio di essere espulso come elemento indesiderato, anche perché renitente alla leva non poteva tornare in Italia.

Sierra Leone... 1999... Una nazione devastata dalla guerra civili e da quella etnica... Un popolo alla sbando dove i nemici si annidano ovunque... Un'unica grande ricchezza i diamanti, che però sono privilegio solo del governo e dei signori della guerra per portare avanti una guerra insensata e folle, dove le speranze di poveri pescatori e contadini vengono mandate in frantumi dalla follia dell'uomo...

Cosa dire di questo thriller/giallo/mistery/pulp e chi più ne ha più ne metta? Dovendolo definire con una sola parola oseremmo "confuso"... Un film, che ci ha lasciati interdetti e disorientati per come annaspa nel tentativo di dare uno spessore a dei personaggi debolucci e mal strutturati che risentono di una certa "fretta" nel "confezionare il prodotto a tutti i costi"...

Buon action movie che fa della "confusione" il suo punto di forza... Confusione benevola dove nulla è come si vede, ma le varie storie che si intrecciano fanno parte di un quadro molto ampio di possibilità che sono a disposizione del regista e della storia. L'unico dato certo è la situazione paradossale nella quale si trova il nostro protagonista che da piccolo delinquente (ma più per sfortuna che per vocazione) si ritrova ad essere oggetto di contenzioso da parte di tutti...

E se Walter Hill non riesce più a trovare spazio per raccontare le sue storia poco "rassicuranti" ance che spuntano i grandi network televisivi che gli mettono a disposizione piccoli budget per proseguire "il suo grande cinema" fatto di sudore, sangue, lealtà, onore... caratteristiche che rispecchiano appieno le fasi salienti di questo film per la tv, questo grande western ipercrepuscolare, dove ormai i cowboy sopravvivano a se stessi e al loro mito, ma che comunque hanno ancora onore e saggezza da vendere.

Juarez, Messico. Città di confine... Ogni anno vengono stuprate ed uccise 375 donne e ne spariscono altrettante, ufficialmente... in realtà sono molte, ma molte di più... si parla di 5.000 donne ogni anno che vengono violentate, stuprate, uccise, vendute al mercato nero degli organi, oppure messe sulla strada per prostituirsi in ogni angolo del mondo... Una realtà terribile, imbarazzante, che sia il governo Messicano che quello Americano (che ha grossi interessi in quella cittadina) mettono a tacere con la connivenza di tutti gli organi di potere...

Iñárritu, uno dei grandi autori che si è affacciato negli ultimi anni sul panorama cinematografico internazionale, anche questa volta colpisce nel segno con un film che, come suo solito, ti porta ad estraniarti da una dimensione filmica per cercare di portarti in una "dimensione reale" dove le cose si svolgono in tempo reale e in contemporanea. Una storia "vera", o che potrebbe essere tale, che Iñárritu narra a suo modo, con intrecci, salti temporali, strade che si incrociano più o meno casualmente. Un grande affresco della vita, sulla vita e perché no... anche della sua controparte, la morte.

E anche la seconda stagione di "Boston Legal" approda in DVD! A questo c'è da chiedersi chi guarda la televisione visto che tutte le serie di maggior successo vengono editate in Home Video e quindi vuoi mettere la comodità di guardartele quando decidi te senza dover aspettare il fastidioso appuntamento settimanale o anche quotidiano (dipende dalla serialità) che poi molto spesso salta (sulle tv in chiaro) per far posto a qualche amichevole tra la Juventus e il Pizzeghettone (con rispetto per entrambe le squadre). Quindi viva il DVD e meno la televisione...

Che cosa vuol dire essere ebrei nella tragica II Guerra Mondiale? Solo degli esseri reietti ricercati da tutti per poter prendere i loro averi ed ucciderli per "purificare" il mondo da questi esseri inferiori! Ma non solo in Germania, dove milioni e milioni sono stati uccisi, ma in tutta Europa, anche nell'Olanda occupata. Uomini in fuga da un mondo impazzito che non li reputa tali. Ma la cosa peggiore non sono i nazisti sono quegli stessi olandesi che per "trenta denari" sono pronti a consegnarli ai nazisti...

Cosa dire di questo film che non sia già stato detto? Un film del genere di questa stazza  levatura non può che intimorire nel dare un qualsiasi giudizio tanto è il dolore che trasuda da ogni millimetro della pellicola. Un dolore non solo verso Robert Francis Kennedy, ma verso quella America che stava vivendo un sogno che si è spento con la sua morte. Un'America che cercava di uscire dalla grande crisi del Vietnam. Un'America nella quale Bobby Kennedy credeva ancora e stava cercando di riportare secondo quei valori che sono alla base della sua Costituzione.

Divertente, sfrontato, ironico, grottesco con un Sacha Baron Cohen che sembra aver trovato la chiave giusta per "sfondare" anche nel cinema dopo aver monopolizzato il piccolo schermo negli ultimi anni con personaggi come Ali G. ed anche come questo Borat. Ma se con Ali non era riuscito a dare corpo ad un film compiuto con Borat riesce a dare un senso al personaggio costruendo una storia avvincente e che si diverte a prendere in giro con gusto la società americana...