Film nelle Sale

In mezzo al deserto, le riprese del film Slipstream, diretto dal regista inetto Gavin e prodotto dall'onnipotente Harvey, si stanno mettendo malissimo. L'attore protagonista, che stava praticamente riscrivendo il copione, va all'altro mondo di colpo, non si capisce se per un infarto, per un colpo di calore, o per una legittima vendetta della Writers Guild. Lo sceneggiatore stesso, l'attempato Felix Bonhoeffer viene chiamato d'urgenza per rimediare alla situazione, e intraprende un viaggio onirico, confuso, pericoloso, alla ricerca del bandolo della matassa, che è lui per primo ad aver completamente perso di vista.

Come una Coca Cola, ma senza bollicine. Appiccicoso, potenzialmente causa di carie ma privo di frizzante vitalità: Vegas secondo Vaughan è su pellicola una grossolana sequela di cliché amalgamati a biancheria sporca nascosta tra le lenzuola, pentole uso pitali e popcorn pescati letteralmente dalle mutande. Da buongustai, proprio. La terra di nessuno tra commedia romantica e trivialità alla Wayans conferma come suoi fieri cittadini Ashton Kutcher e Cameron Diaz, divorziandi all'acqua di rose.

Aleksey Balabanov non ama il cinema di genere. E lo ha mostrato anche nella sua undicesima fatica, Cargo 200, commistione di espressioni cinematografiche che si accomunano per i toni forti, estremi. Tanto nella violenza quanto nel grottesco. Selezionato per l'apertura dei Venice Days - Giornate degli Autori, Gruz 200 è ambientato nel 1984, ovvero nel periodo della cosiddetta "stagnazione" sovietica, alla vigilia della Perestrojka e nasce da una storia vera.

Lo sguardo è di quelli che non si dimenticano, di uomo rinchiuso in gabbia, segnato dalle privazioni, ma colmo di fierezza: è l'inizio di Mongol, in concorso alla seconda edizione della Festa di Roma, diretto dal russo Sergei Bodrov, nel 1997 nella cinquina dei migliori film stranieri agli Oscar con Il prigioniero del Caucaso. Il mondo scorre all'esterno della prigione sospesa, mentre quell'uomo tutto osserva e valuta, imprimendo nella memoria ciò che si deve o non si deve fare, giusto o sbagliato che sia.

Tre fratelli divisi dal carattere, dagli interessi, dalla vita, si reincontrano per uno strano e scombinato viaggio in cerca di loro stessi, della propria familiarità perduta, finanche di una scombinata madre che li ha lasciati per rinchiudersi in uno pseudo monastero alle falde del Tibet. Un viaggio lungo le polverose strade dell'India, su un treno a gestione familiare prima, poi a dorso di mulo, lungo carrarecce sassose e malsicure, accampandosi per consumare un pasto frugale alla bisogna tra due dune, guadando impetuosi torrenti cercando di non far annegare gli imprudenti ragazzini autoctoni che avevano improvvidamente tentato l'impresa.

Zeina (Nada Abou Farhat) torna nel suo paese all'indomani dell'attacco israeliano del luglio 2006: è diretta a Kherbet Selem, un piccolo villaggio nel Libano del sud, perché da una settimana non ha più notizie della sorella Maha e del figlio di sei anni, Karim. Soltanto un tassista, Tony (Georges Khabbaz), è disposto ad accompagnarla nel bel mezzo del conflitto; inizialmente lo fa esclusivamente per denaro (300 dollari, rischiando la vita), ma la ricerca si fa lunga e difficile, e a questo punto per Tony diventa tutta un'altra questione.

Riapre la piccola, si fa per dire, bottega degli orrori dell'Enigmista, uno dei personaggi più malsani e geniali del cinema horror contemporaneo. Nato 4 anni fa, Jig-Saw era riuscito da subito a catturare il beneplacito di teenager e adulti che adorano eccitarsi per la paura e fremere sulle poltroncine davanti a fiumi di sangue che scorrono copiosi e frantumi di carne che sgorgano da corpi martoriati.

Nell'anno mille, la principessa Altea (Desideri) e il suo amore per il principe Valerio (Bonini) sono osteggiati dal perfido Alchimista (Oppini, sfoggiante lunga chioma bianca), che imprigiona lei e uccide lui nonostante l'intervento del gigante Herrmugnen, che viene gentilmente spedito nel duemila. Dove la storia si ripete, con la variante dell'happy ending e (purtroppo) gli stessi attori in panni differenti: Herrmugnen è un barbone di piazza Vittorio, mentre Altea e Valerio lavorano in un ospedale usato come magazzino per la droga da un pezzo grosso della struttura, che difficilmente indovinereste se non vi dicessimo che sfoggia una lunga chioma bianca.

A 23 anni Ann è una cantante di belle speranze che dal Greenwitch Village approda nella lussuosa residenza estiva degli Winterbottom, a Newport, luogo di cocktail di scampi, di gioventù di ottima famiglia e di inossidabile aristocrazia del denaro. Bella, spiritosa, indipendente, Ann è solo apparentemente intimidita dai rituali di quest'alta borghesia in colori pastello, e si accinge senza troppe ansie a compiere i suoi doveri di damigella d'onore alle nozze di Lila Winterbottom, sua migliore amica e sorella di un altro suo amico fraterno.

Chi l'avrebbe mai detto? 3ciento non fa ridere neanche per un minuto secondo. Eppure i due registi, la coppia di idioti Friedberg e Seltzer, è quella di Epic Movie e Hot Movie. Strano. Il film passerà alla storia per avere radicalmente cambiato l'utilizzo del cinematografo: la sensazione, di fronte a 3ciento, è quella pura e primordiale di trovarsi davanti al Niente. Al termine del quale, inebetiti, vien da porsi due o tre domande fondamentali sul proprio essere: chi sono? Cosa ci faccio qui? Chi, o cosa diavolo, mi ci ha portato?