Film nelle Sale

Tratto dal bestseller della letteratura noir francese "L'Etage Des Morts" di Hugues Pagan (in Italia inspiegabilmente tradotto con il titolo inglese "Dead end Blues" edito da Meridiano Zero) e sceneggiato, prodotto e interpretato (ma non diretto) da Olivier Marchal (già regista dell'ottimo 36 Quai des Orfèvres del 2004), Diamond 13  rientra nel cosiddetto polàr, genere tipicamente francese a metà tra il poliziesco e il noir.

Nonostante tutto siamo qua. Tetri, sommessi, sessisti e illibertari. Con il Capitale, il libero mercato, che nulla impone ma tutto comanda. Deformati e quindi deformi, impossibilitati a fare altrimenti. O forse no, come propone L'amante inglese. Quella di Catherine Corsini è la storia di questa ribellione, tanto vacua quanto necessaria. La ribellione al padre-padrone, al marito oppressore, alla società illibertaria e al dio denaro.

"Chi esser tu?" Quanti da piccoli si sono divertiti a ripetere tra sé, o rivolti a qualcun altro, la versione italica della domanda esistenziale, che nel lontano 1951 la Walt Disney faceva pronunciare, nel suo capolavoro psichedelico Alice nel paese delle meraviglie, tra gli sbuffi del narghilè, al Brucaliffo? Arriva tra le mani di Tim Burton la domanda che è perno fondativo delle due opere letterarie di Lewis Carroll, quei "The adventures of Alice in Wonderland" e "Through the looking glass", che di nuovo si fondono in un unico viaggio per Alice Kingsley, che in Alice in Wonderland acquista in età e in stile gotico.

Dovrebbe far ridere. È nato per questo, per essere una commedia, si direbbe all'italiana, anche se di quel genere si sono perse di vista da parecchio tempo nel nostro cinema le prerogative genuine che muovevano film come Poveri ma belli (1957) di Dino Risi. Dovrebbe far ridere, ma non è che vada troppo a fondo in questo senso la nuova creatura di Giovanni Veronesi, quel Gentori&figli: agitare prima dell'uso che in 550 copie Filmauro distribuisce nelle sale.

Jamar (Anders Baasmo Christiansen) è un ex campione di sci colpito da una forte depressione che lo ha portato per lungo tempo in un centro psichiatrico. Uscito, cerca di ricominciare a vivere fino a quando il passato torna nelle vesti di un amico a dirgli che ha anche un figlio, ora ha quattro anni. 890 chilometri lo separano dall'ex compagna e dal bambino. Li percorrerà in condizioni precarie: solo una motoslitta e qualche litro d'alcool.

Le opere di Kusturica sono meravigliose poesie: è necessario saperne leggere le metafore, andare oltre il visibile per cercare le corde espressive del regista. "Ormai faccio sempre lo stesso film" ha sentenziato l'autore; e che ben vengano visioni del genere! Anche se tornano tutti gli elementi del suo cinema o si ha l'impressione di aver già visto certe scene, Promettilo resta un'opera vivace e irrinunciabile. Già, perché non si rinuncia alla delicatezza di un'immagine anche quando essa narra la violenza e l'impoverimento di un popolo.

Quanta vita commerciale potrà avere ce lo dirà solo il botteghino, che come spesso accade sarà inversamente proporzionale alla qualità di un film. Ma con la sua durata così poco incasellabile in logiche di programmazione, come del resto anche il suo essere poco definibile in un genere, vivendo in sé due anime, quella di Genova, nelle sue immagini di repertorio e di oggi, e quella della strana coppia, ma vera, Vincenzo (Enzo) e Mary, sembra già scritto il destino di La bocca del lupo. 

Questa è la storia di tutti noi, nessuno escluso. Di quando abbiamo deciso di affidare a terzi la rappresentazione di noi stessi. Di quando abbiamo lasciato che l'immagine intercedesse per noi e, infine, di quando abbiamo deciso di smettere di vivere, appaltando la nostra esistenza a delle forme aliene di controllo e di veicolazione dei nostri spiriti. La percezione è labile. Possiamo agire, essere agiti, o agire tramite terzi. Tempo fa la percezione fra verità e mistificazione era cosa sufficientemente chiara a tutti. Oggi, con una tecnologia mediatica che tutto può e tutto rappresenta le cose si fanno molto più complicate; soprattutto se si hanno 16 anni e si è sempre vissuto con queste protesi identitarie.

“Il ragazzo è intelligente ma non si applica”, la frase sempiternamente pronunciata nei secoli identica a se stessa da maestri e professori ai genitori di centinaia di allievi, potrebbe essere tranquillamente rigirata al povero Peter “Cartolina” Jackson, ormai da anni in balìa di se stesso e della sua megalomania visiva. Così, dopo quel che è stato picco e baratro del regista neozelandese, ovvero la tanto blasonata trilogia de Il signore degli anelli, c’è stata solo una infilata di album di cartoline dalla Nuova Zelanda, scintillanti e patinate inquadrature di foreste vergini, montagne innevate, vulcani in eruzione, mari sterminati a cui, con Amabili resti, si aggiunge un mieloso mondo dell’aldilà, nientemeno che un miscuglio di tutte le cose appena enunciate.

Il film di Jessica Hausner è uno di quei film che mai ci saremmo aspettati di veder distribuiti in Italia, almeno con un numero di copie superiori a dieci (sono circa novanta). Non è tanto la tematica, ma il come è fatto il film a farlo pensare. Lourdes parla proprio di quello che pensate, un pellegrinaggio nella ridente cittadina francese dove la Madonna nel 1858 si sarebbe manifestata a più riprese a Bernadette Soubirous, una quattordicenne del luogo.