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Cronaca di una colonia estiva, fra preadolescenti legittimamente pestiferi e un gruppo di animatori eterogeneo, composto, fra gli altri, da un'assistente sanitaria senza laurea in medicina e da una timida patologica sul punto di esplodere. A capo della colonia c'è Vincent, in fuga da un padre onnipresente che ancora gli prepara i panini per pranzo e pronto ad innamorarsi di Lisa, l'animatrice carina oggetto delle attenzioni generali. Superato il momento traumatico (da entrambe le parti) della separazione dai genitori dei pargoli, un gruppo di sconosciuti, grandi e piccoli, imparerà a conoscersi e a creare una comunità solidale di gioco, amicizie, amori.

La casa, isolata in campagna, è esageratamente grande, e trascurata, una "piazza d'armi" di proprietà di un'impiegata di mezza età, divorziata, con due figli a carico poco più che ventenni. I ragazzi sembrano vivere in simbiosi, si lavano i capelli a vicenda, sparano ai topi nel laghetto adiacente la casa, giocano a ping pong dimenticandosi continuamente il punteggio: sono gemelli, ma non si assomigliano affatto, biondo, rabbioso e irritante uno, moro, gentile e fin troppo passivo l'altro.

Come è accaduto negli ultimi anni per De Niro, ci si deve nuovamente interrogare sul perché le icone del cinema americano, quegli attori ed attrici eccezionali che hanno spinto molti di noi a fare questo mestiere, tendano - per soldi - ad accettare copioni orrendi almeno un paio di volte l'anno. In questo caso, la sofferenza è personale poiché, da alleniano doc, risulta insopportabile la vista della mitica Diane Keaton ridotta in questo stato.

Una giornalista d'assalto, Rowena Price (Halle Berry), pensa di aver trovato lo scoop che le cambierà la vita: l'assassinio di una sua amica sembra collegato alla figura di un potente uomo d'affari, Harrison Hill (Bruce Willis) che si diletta in avventure occasionali attraverso lo strumento seducente e superprotetto dall'anonimato delle chat. Quest'uomo è bello, affascinante e ultrasicuro di sé, dirige una grande azienda e gestisce l'altrettanto bellissima moglie in una delle tante vite parallele che conduce.

Una tranquilla e ricca famiglia americana è appena atterrata in Africa per una bella vacanza esotica, a contatto con la natura selvaggia e affascinante della savana. Accidenti, però. Non è proprio tutto tranquillo; padre risposato con bella e giovane donna mora, figlio piccolo innocuo e un po' fragile, ragazzina bionda isterica e terribilmente ostile alla nuova compagna del padre. Questo sì che è un bel problema.

Sussurra ormai rassegnata la bellissima Elizabeth Swann: "Non avrebbe funzionato tra noi, Jack". Sogghigna allora Capitan Sparrow: "Continua a ripetertelo, cara". Esatto. Che l'illusa continui a ripeterselo, perché in questa terza (ma non ultima, potete scommetterci) pirotecnica avventura sui mari c'è ancora da restare perdutamente ammaliati davanti al pirata che qualunque spettatore vorrebbe affrontare.

La dottoressa Atsuko, ricercatrice e psicoterapeuta, ha un alter-ego, la splendida diciottenne Paprika, in grado di penetrare nei sogni delle persone e di sincronizzarsi col loro inconscio per scoprire l'origine delle loro ansie e nevrosi. Ma il DC-Mini, rivoluzionario dispositivo col quale interfacciarsi all'inconscio dei pazienti, scompare improvvisamente. Allo stesso tempo, i ricercatori del laboratorio cominciano a impazzire: qualcuno sta usando il DC-Mini per distruggere la mente delle persone...

Preoccupiamoci: Karl Urban ha rinunciato di nuovo a tagliarsi i capelli. Dopo il silenzioso Rohirrim da lui interpretato nella trilogia jacksoniana fino al 2003, il bel neozelandese ci regala oggi una sorta di nordico Mowgli allevato dagli americani dei tepee. Purtroppo, però, l'attore stavolta parla. Direte: la resa non è colpa sua, ma della sceneggiatura da plotone d'esecuzione. Non avreste tutti i torti.

Una delle paure ataviche dell'uomo è la fagofobia, la paura di mangiare o essere mangiati. I mangiauomini, animali che amano pasteggiare con le carni del predatore in cima alla catena alimentare, l'uomo per chi non avesse inteso, hanno avuto da sempre un palcoscenico preferenziale al cinema, nutrendo spettatori di tutto il mondo con la ferocia delle loro gesta, la freddezza delle loro intenzioni, l'assoluta mancanza di umanità e pietà. Dagli squali ai cani, dalle varie anaconde ai dinosauri passando per leoni e coccodrilli.

L'incontro tra le arti raramente sortisce risultati felici. Spesso la convivenza genera problemi e distonie, a svantaggio di ciascuna delle espressioni prese singolarmente. Nel cinema l'insoluta questione è con la letteratura, dai cui adattamenti escono lavori imprevedibili. Inserendo tra le due anche la musica, emozionalmente prevalente per la sua forza evocativa, la difficoltà cresce. Una lunga premessa, questa, che contiene già tra le righe il risultato del film Piano, solo di Riccardo Milani, adattamento de "Il disco del mondo. Vita breve di Luca Flores, musicista" di Walter Veltroni.

Con Planet Terror di Rodriguez, il controverso progetto Grindhouse ha la sua conclusione. Questa volta abbiamo a che fare con un horror da due soldi a base di armi chimiche, zombi e frattaglie assortite. Roba per stomaci forti, capaci di assistere ed ingoiare popcorn senza problemi. Dei fake trailer si è salvato solo Machete, diretto da Rodriguez stesso e incluso in testa al film; peccato non aver fatto altrettanto con quelli di Eli Roth, Edgar Wright e Rob Zombie, destinati alla visione clandestina e di nicchia.

Paranoid Park. Tracciato dal solco pesante e lieve di una matita sul foglio, il titolo del film risuona in un divenire, grave e leggero al contempo, su un qualsiasi foglio di carta. La macchina da presa stringe sul primo piano della matita che si muove incerta, a scatti, e che delinea su un quaderno un nome che è anche una filosofia di vita, un richiamo ancestrale dai contorni indefiniti.

Siamo di fronte ad un prodotto pregevole ed eticamente necessario, da vedere e far vedere. A dispetto, infatti, di tutte quelle fondate riflessioni che insinuerebbero in noi il sospetto del contrario (la questione "immondizia in Campania" rappresenta, a riguardo, soltanto la punta dell'iceberg), l'Italia è una delle nazioni appartenenti al G8 (come dimenticare, d'altro canto, i sanguinosi fatti di Genova?) e Roma ne è la capitale. Ecco perché mai titolo fu più azzeccato di quello scelto dal talentuoso Ascanio Celestini per la sua prima prova cinematografica.

Uscita da 250 copie per il blockbuster hollywoodiano del mese distribuito in Italia dalla 01, che vede riunita una coppia quantomeno improbabile: Gerard "300" Butler ed il Premio Oscar Hilary Swank, la cui abilità recitativa è indirettamente proporzionale alla sensualità. Ed è qui, purtroppo, il tallone d'Achille di un film confezionato come una bomboniera. Difficile, infatti, credere che uno degli attori più belli del mondo sia innamorato perso di lei...

Un giorno di pioggia, per caso, il venticinquenne Sasha (Silvio Muccino) s'incontra - si scontra - con Nicole (Aitana Sánchez-Gijón), quasi quarantenne un po' inquieta. Sasha ama praticamente da sempre - chissà se corrisposto - la coetanea Benedetta (Carolina Crescentini), e Nicole, certa che "non esiste una donna che non possa essere conquistata" decide di aiutare Sasha, insegnandogli l'arte della seduzione. Ma chi seduce chi?

Rigorosamente in bianco e nero - fatte salve un paio di minime concessioni al rosso - e orgogliosamente in 2D, lo stile che si avvicina nel modo più naturale alle strisce della disegnatrice - ma è riduttivo definirla così - iraniana Marjane Satrapi, arriva nelle nostre sale Persepolis, per la regia di Vincent Paronnaud e della stessa Satrapi. Storia personale, autobiografia di una nazione, fiera espressione di r-esistenza di un popolo: difficile trovare la definizione più calzante per un prodotto che riesce nel difficile equilibrio tra riflessione e sorriso. Con un occhio anche alla poesia.

Era inevitabile che nell'era del digitale democratico il cinema non si (ri)ponesse il problema del punto di vista. Ed era altrettanto inevitabile che un genere come il film d'azione non cercasse di adeguarsi a questo rinnovamento radicale, cercando di sfruttarne a pieno le potenzialità. Ecco dunque saltar fuori un film come Prospettive di un delitto, che cerca di coniugare questi due aspetti con risultati, però, a dir poco disastrosi.

"E' ora che gli ebrei capiscano. Chi meglio di loro può capire?". Pacato, con l'inossidabile e ferma consapevolezza di esporre meri dati di fatto inconfutabili, Avi Mograbi debutta col lungometraggio asciutto e nitido che accusa la sua stessa patria di un'imperdonabile colpa: la cecità. Davanti alla questione palestinese, che incalza oggi alle porte di qualsiasi coscienza socialmente avvertita, il regista istituisce un inquietante parallelo tra gli orrori subiti nella storia dal popolo ebraico e le umiliazioni inflitte giornalmente ai palestinesi da parte dello stesso esercito israeliano.