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Roddy è un simpatico topolino che vive all'interno di una sontuosa villa nel cuore di Londra; di giorno fa il suo mestiere di animaletto casalingo dentro la sua gabbia, ma di notte o quando i padroni escono per andare a divertirsi diventa il padrone dell'enorme spazio (per lui) della casa e se la spassa con tutta una serie di... comparse che non sono altro che soldatini e giocattoli perché il topolino lassù fra le strade di Londra è completamente solo.

Film dichiaratamente autobiografico, nato dalla necessità dell'autore di raccontare un'esperienza che gli ha "trapassato la vita", ripercorrendo le fasi salienti del proprio vissuto e facendosi accompagnare in questo viaggio intimo e violento dai personaggi che ne hanno costellato il percorso. Ma Grido è anche un modo di raccontare il teatro attraverso il cinema; non cinema d'essai o d'autore, ma spettacolo per la gente.

Vincent (Séverin Blanchet, nella vita amico di Ioseliani), ministro francese spesso impegnato a fare nulla, cade in disgrazia dopo uno sciopero. Mentre Théodière (Pascal Vincent) si insedia al suo posto, Vincent riscopre i piaceri genuini e sinceri della vita. E poco importa se insieme al ministero sono andati via il lusso e mille altri benefici: lontano dal sontuoso palazzo del potere si può vivere davvero molto, molto meglio.

L'uomo che volle farsi orso. Questo è, o meglio sarebbe dire è stato, Timothy Treadwell, colui che a partire dall'estate del 1990 si recò per 13 estati consecutive in Alaska per vivere a contatto con gli orsi grizzly e documentarne con passione, coraggio ed incoscienza la vita nel proprio habitat naturale. Questo suo pellegrinaggio fu bruscamente interrotto nel 2003, quando insieme alla compagna Amie Huguernard fu attaccato, dilaniato e divorato da una delle sue amate creature.

Il ritorno a casa è un viaggio nella memoria, alla ricerca di tutti quelli che abbiamo lasciato e che non hanno fatto altrettanto: è il caso di Dito, scrittore affermato, risoltosi a tornare nel quartiere dove è cresciuto e dal quale era scappato ancora adolescente. Il padre sta male e non c'è modo di convincerlo a ricoverarsi in ospedale, i vecchi amici sono morti, o sono in prigione, o sono ancora lì, ad Astoria, Queens, tutto quello che rimane di una torrida estate del 1986 che Dito è costretto a continuare a ricordare.

"La caratteristica delle leggende è che a volte sono vere". Incipit temibile, spesso collocato a copertura di qualsiasi sproposito... E questo è appunto il triste caso del nostro cavaliere in fiamme, ennesimo transfugo del saccheggiato universo Marvel. Johnny Blaze, a.k.a. Ghost Rider: chi era costui? Come ogni fumettofilo purista ben sa, trattasi dello sfortunato motociclista che, in seguito ad un patto col diavolo cui si rivolge pur di salvare il padre dal cancro, diviene sulfureo cacciatore di taglie.

Carsten, docente universitario di scienze sociali noto ed amato dagli studenti, sposato con Nina e padre di un figlio, ha una relazione con una sua ex-studentessa, Pil, attivista della sinistra extraparlamentare, nella cui passione e impegno vede la continuazione delle sue idee. Una notte Pil partecipa a un'azione di boicottaggio e nella fuga rimane ucciso un poliziotto: Pil e i due complici vengono arrestati, e Carsten lascia la famiglia per starle più vicino.

Prendete Ghost, aggiungeteci la savana, il misticismo africano, un bambino concepito in circostanze a dir poco particolari e avrete una approssimativa idea di Ghost Son, ritorno sugli schermi cinematografici di uno dei registi classici dell'horror, Lamberto Bava. Che lo spunto di partenza sia offerto da una sua personalissima rielaborazione di una delle più famose storie d'amore dei nostri tempi, lo afferma proprio il regista.

Grindhouse, come corpus unico di tre ore e passa, avrebbe dovuto celebrare i rituali di fruizione degli spettacoli double feature di periferia (due film scadenti al prezzo di uno "normale"), in un gioco di ammiccamenti con lo spettatore portato alle estreme conseguenze. Separato dal "gemello" Planet Terror di Robert Rodriguez (che vedremo a settembre) dopo il prevedibile flop statunitense, arriva in sala A prova di morte, gonfiato di circa mezz'ora e privato dei trailers fasulli di Eli Roth, Rob Zombie &C. di cui tanto si era parlato nei mesi precedenti.

Nel 1916, prima ancora che lo zio Sam si schierasse accanto a Francia ed Inghilterra, i giovani futuri piloti della Squadriglia Lafayette hanno attraversato l'Oceano per dare una mano alle potenze alleate, primi americani a solcare i cieli per dare la caccia al nemico tedesco. Sorge spontanea la domanda: chi gliel'aveva chiesto? L'epos banalotto che già tante volte ha invaso gli schermi torna a far sbadigliare il pubblico in due ore e venti di diluitissimo spettacolo.

L'ultimo film di Eric Rohmer, che saluta affettuosamente il suo pubblico (età e salute non gli permettono di presenziare a Venezia), è (sic) un vero e proprio film di Eric Rohmer: delicato, lieve, senza tempo. In una Mostra che giorno per giorno, da De Palma ad Haggis, continua a proporre inquietanti commistioni (tecniche o tematiche) tra cinema e video, Gli amori di Astrea e Celadon è per lo spettatore repentina, inaspettata finestra su un'epoca, e un cinema, che ormai non esiste più.

In una meravigliosa foresta, all'epoca dei druidi, il pastore Céladon e la pastorella Astrée si amano di un amore puro. Fuorviato da un pretendente, Astrée abbandona Céladon che, per la disperazione, si butta in un fiume. Lei lo crede morto, ma in realtà Céladon viene segretamente tratto in salvo dalle ninfe.
Fedele alla sua promessa di non riapparire agli occhi della sua bella, Céladon dovrà superare delle prove. Pazzo d'amore e di disperazione, ambito dalle ninfe, costretto a mascherarsi da donna per nascondersi a colei che ama, saprà farsi riconoscere senza rompere il suo giuramento?

Dopo il buonismo favolistico di Pane e Tulipani (molto osannato, forse troppo) ritentato senza successo con Agata e la tempesta (troppo solare, inutilmente), Soldini sceglie di raccontare uno spaccato ed una situazione  prettamente connessa alla realtà, scendendo in una sorta di girone dantesco della  disperazione sotto pelle e del dolore provocato dalla sensazione di inutilità dell'essere. Il film parla di Elsa e Michele, una coppia  benestante e affiatata.

Dopo la presentazione al Milano International Film Festival del 2007, arriva in sala, o meglio in poche ricercatissime sale, Gli Arcangeli, di Simone Scafidi. È la storia di Christian, prima bambino, quando durante il suo battesimo vede Cristo che sgorga sangue e sperma, e da giovane universitario, con la sua vita dissoluta a base di sesso e droga. Poi, la sua vita ha una svolta, forse ampiamente predetta dal battesimo, e la crisi mistico - teologica si impossessa del giovane protagonista, in un crescendo di ulteriori eccessi di vario genere fino alla crocifissione.

Tre storie parallele, al solito, raccontano o pretendono di raccontare l'Italia volgare e imbarbarita dei giorni nostri. Per Verdone, l'occasione di rispolverare tre personaggi che hanno fatto epoca: il marito impacciato, il pignolo e asfissiante prof. Cagnato che vampirizza figli e relative fidanzate, i due coatti Moreno e Enza, eredi diretti di Ivano e Jessica e ultima grande creazione del comico romano (Viaggi di nozze). Il tutto a gran richiesta dei fans, che vengono accontentati.