Film in Archivio

Per un Natale dove la protagonista non sia una principessa trasformata in ranocchietta e dove la storia non sia un canovaccio ripetitivo in cui a cambiare siano solo le location, segnaliamo un piccolo film come Il canto delle Spose. Un film sulla femminilità, sulla scoperta dell'erotismo, sul rapporto con l'altro; dove per altro va inteso il diverso per casta, religione, etnia. Nour e Myriam, 16 anni, sono amiche d'infanzia. La prima, promessa sposa al cugino Khaled, è una musulmana tunisina. La seconda, è un'ebrea francese, acculturata ma ribelle.

Rettifiche parziali e polemiche virulente non smorzano l'effetto della dichiarazione di Philippe Lioret: "Quello che accade oggi a Calais mi ricorda ciò che è accaduto in Francia durante l'occupazione tedesca: aiutare un clandestino, infatti, è come aver nascosto un ebreo nel '43, vuol dire rischiare il carcere". Pur provocatorio, l'intervento del regista non è fine a se stesso: la legge sull'immigrazione voluta da Sarkozy punisce con cinque anni di reclusione chi offre aiuto ai clandestini.

Ben, adolescente belga a cui è stata diagnosticata la sindrome di Asperger, vive davvero solo nel mondo virtuale di un gioco di ruolo online, mentre nella vita reale è il bersaglio preferito di una coppia di compagni di scuola e la vittima dell'indifferenza degli altri. Internet è la sua fuga e il suo rifugio, ma diventa anch'esso fonte di umiliazione quando l'ennesimo episodio di bullismo viene filmato e messo in rete, dove diventa accessibile a chiunque.

"Il mio film è una sincera menzogna: tutto vero e tutto falso - dice il regista durante la conferenza stampa romana -. Parlo di me, ma se non racconti te stesso, che cosa racconti allora? In questo film torno alla provincia che conosco bene - aggiunge - ma ho mentito perché quando fai un film autobiografico inevitabilmente devi mentire. Succede che non racconti ciò che è stato, ma ciò che avresti voluto che accadesse, gli incontri non fatti, le avventure che non hai vissuto".

Jason e Cynthia possono permettersi un appartamento da sogno, ma non possono permettersi una vacanza di una settimana in un resort. Shane, dal canto suo, non ha i soldi per la moto, ma può prenotare la medesima vacanza per sé e per la sua ragazza del mese. Per la suddetta vacanza, otto persone adulte possono poi permettersi di prendersi una settimana di vacanza con una settimana di preavviso. E, ancora, nel resort in questione lavora Jean Reno, che dopo anni di onorata carriera sembra essere giunto alla conclusione che in America, per fare i soldi, conviene parlare come Pepé Le Pew.

"È un film che non parla solo di battaglie, di gente che si ammazza, ma si vede anche l'altra parte: i due protagonisti non sono militari, ma fotografi, i più coraggiosi di tutti, dato che non si possono difendere. E poi ci sono le moglie, gli amici, le famiglie la cui condizione è per certi versi anche peggiore: almeno in guerra sai che cosa ti aspetti". Christopher Lee descrive così Triage, ultimo film del premio Oscar Danis Tanovic, pellicola di guerra intessuta di psicanalisi, alla ricerca del rimosso, di quello che si vorrebbe, ma che non si riesce a dire, nel disperato tentativo di fare i conti con quello che ti resta dopo della guerra, nonostante si sia convinti che quel dopo la vita non la influenzi - "La guerra e la mia vita sono due mondi separati:  la guerra non condiziona la mia vita" dice Mark al ritorno dal Kurdistan.

La lotta tra i sessi l'è tornata! così urlano gli slogan pubblicitari che precedono l'uscita de La Dura Verità. L'Amore è eterno finché dura, diceva qualcuno, e si potrebbe tergiversare dal trattare ciò di cui si riempie non la mutanda, come risponderebbe nella sua DURA verità il buon Mike Chadway/Gerard Butler nell'avvicinamento dall'odio alla Passion amorosa per la maniaca di controllo Abby Richter/Katherine Heigl; ma bensì di cosa si colmano questi 100 minuti di film marchio leggerezza blockbuster parlando di amore.

L'ennesimo teen-movie? Non proprio. L'ennesima commedia agrodolce all'italiana? Neppure. Meno male che ci sei è in realtà la sintesi di questi due generi; ma una sintesi feconda, generatrice di una terza tipologia. Si potrebbe arrivare a dire che l'opera di Luis Prieto è una ricerca di nuove forme espressive e di un nuovo modo di leggere tematiche deteriorate dal troppo logorio a cui il cinema le ha costrette.

Se decideste di andare dallo psicanalista, sedervi, e raccontare la trama di Segreti di famiglia spacciandola per la vostra vita, di certo il dottore vi presterà la massima attenzione. Non solo: vi suggerirà di tornare da lui altre volte. Molte altre volte. Sì, perché l'ultimo film di Coppola è una maestosa opera psicoanalitica, di quel genere esistenzial - introspettivo che non si faceva da decenni, e verso il quale si iniziava a guardare con una certa nostalgia.

E la fine arrivò. Una bara, col nostro eroe che giace all'interno dopo una vita vissuta da incompreso. Una corona di fiori, ad omaggiare come è consuetudine chi è passato a miglior vita. E una scritta posta sul feretro: "Noi". Siamo morti, gente; parola di Luciano Melchionna. Tuttavia la questione è un'altra. Sapere se siamo morti o meno non è cruciale come potrebbe sembrare. La posizione del regista, per quanto opinabile, non rappresenta un problema o una pregiudiziale. La complicazione, semmai, nasce da come si decide di veicolare questo messaggio.