Cinema

Tratto dal bestseller della letteratura noir francese "L'Etage Des Morts" di Hugues Pagan (in Italia inspiegabilmente tradotto con il titolo inglese "Dead end Blues" edito da Meridiano Zero) e sceneggiato, prodotto e interpretato (ma non diretto) da Olivier Marchal (già regista dell'ottimo 36 Quai des Orfèvres del 2004), Diamond 13  rientra nel cosiddetto polàr, genere tipicamente francese a metà tra il poliziesco e il noir.

Si incrociano le vite di quattro persone ordinarie; o meglio, due ordinarie e due extra-ordinarie. Se da un lato la normalità è lavorare, vedere passivamente lo scorrere dei propri giorni, dall'altro è la prostituzione, il non avere scelte per sopravvivere se non diventare criminali. Già, non ci sono possibilità, per chi viene dall'Est, di essere "umani": il più forte domina il debole fino a quando l'oppresso non decide di ribellarsi e di volere una vita che sia vita. Scorre lentamente Revanche, e la sua bellezza è tutta qui: nell'osservare posso dopo passo il corso di un cuore umiliato e distrutto per aver perso l'unico amore.

Nonostante tutto siamo qua. Tetri, sommessi, sessisti e illibertari. Con il Capitale, il libero mercato, che nulla impone ma tutto comanda. Deformati e quindi deformi, impossibilitati a fare altrimenti. O forse no, come propone L'amante inglese. Quella di Catherine Corsini è la storia di questa ribellione, tanto vacua quanto necessaria. La ribellione al padre-padrone, al marito oppressore, alla società illibertaria e al dio denaro.

Scott Cooper nasce attore (e discepolo di Robert Duvall, qui presente all'appello in cameo). Per la prima volta scrive e dirige, ma non è tutto suo il merito della calorosa accoglienza suscitata oltreoceano da Crazy Heart: sua, probabilmente, è la sensibilità rara nel tirare fuori il meglio dagli interpreti. Tra comparsate d'autore e una sfilza di primi piani, infatti, c'è il miglior packaging possibile per confezionare un Oscar. Quando si dice "film d'attori"...

"Chi esser tu?" Quanti da piccoli si sono divertiti a ripetere tra sé, o rivolti a qualcun altro, la versione italica della domanda esistenziale, che nel lontano 1951 la Walt Disney faceva pronunciare, nel suo capolavoro psichedelico Alice nel paese delle meraviglie, tra gli sbuffi del narghilè, al Brucaliffo? Arriva tra le mani di Tim Burton la domanda che è perno fondativo delle due opere letterarie di Lewis Carroll, quei "The adventures of Alice in Wonderland" e "Through the looking glass", che di nuovo si fondono in un unico viaggio per Alice Kingsley, che in Alice in Wonderland acquista in età e in stile gotico.

Si sta come d'autunno sugli alberi le foglie. Così l'ermetico Ungaretti esprimeva la condizione del soldato: basta un colpo di vento e la foglia muore, basta un colpo di fucile e cade il militare. Forse i fratelli Hughes non hanno mai letto il nostro poeta, o forse la poesia riesce a tramutarsi in immagini  solo attraverso il genio creativo di pochi fortunati; e non è questo il caso. Quando i registi hanno immaginato l'incipit di The book of Eli, hanno visto distruzione, città abbandonate, campi inariditi ma tutto è artificiale, fittizio.

Dovrebbe far ridere. È nato per questo, per essere una commedia, si direbbe all'italiana, anche se di quel genere si sono perse di vista da parecchio tempo nel nostro cinema le prerogative genuine che muovevano film come Poveri ma belli (1957) di Dino Risi. Dovrebbe far ridere, ma non è che vada troppo a fondo in questo senso la nuova creatura di Giovanni Veronesi, quel Gentori&figli: agitare prima dell'uso che in 550 copie Filmauro distribuisce nelle sale.

1995: il Sud Africa vince la sua prima, storica, coppa del mondo di rugby, giocando in casa e vincendo in finale contro la Nuova Zelanda di Jonah Lomu, forse il più grande rugbista di tutti i tempi. Su una storia così ci si potrebbe costruire già una sceneggiatura meravigliosa, una di quelle storie epiche che ci racconta ogni tanto Sfide di Rai Tre. Ma nel 1995 in Sud Africa c'era anche Nelson Mandela, da poco eletto presidente, e andava in scena la "fine" dell'apartheid.

Jamar (Anders Baasmo Christiansen) è un ex campione di sci colpito da una forte depressione che lo ha portato per lungo tempo in un centro psichiatrico. Uscito, cerca di ricominciare a vivere fino a quando il passato torna nelle vesti di un amico a dirgli che ha anche un figlio, ora ha quattro anni. 890 chilometri lo separano dall'ex compagna e dal bambino. Li percorrerà in condizioni precarie: solo una motoslitta e qualche litro d'alcool.