Cinema

Mousse (Isabelle Carré) è incinta. Il futuro padre Louis muore, di overdose, dopo qualche scena in un appartamento spoglio, governato dai ritmi dell'eroina. Anche lei è tossica, ora cerca lentamente di uscirne, la maternità ha le sue regole. I genitori di lui, ricchi altoborghesi snob, vogliono farla abortire. Lei non ci pensa proprio, si ritira nel villone fuori città, sul mare dei Paesi Baschi francesi, in cerca di pace e curandosi dalla dipendenza dalla droga. Spunta il fratello di Louis, Paul (Louis Ronan Choisy), zio in pectore bello, alquanto omosessuale e adottato.

Anche questa volta Dodo Fiori, al suo secondo lungometraggio dopo Il silenzio intorno, parla di incomunicabilità familiare, e non solo. Incomunicabilità evidenziata dai tempi lunghi, dalle inquadrature pressoché statiche, atmosfera gelida, recitazione contenuta.
La strategia degli affetti inizia senza troppi preamboli. Il protagonista, Paolo (Paolo Sassanelli) architetto di successo di pochi sorrisi, è in un autogrill.

Arriva in sala sotto marchio Medusa il primo film in salsa surf marchiato Italia, anche se per le scene e le onde spettacolari si è preferito cavalcare, con troupe e mezzi speciali, quelle di San Diego (USA). I paesaggi e la natura evocativa invece, che cerca di essere protagonista, è quella delle Marche e della Riviera del Conero, quando non sono gli umani a trovarsi in scena.

Non potevano proprio lasciarlo in pace, Shrek. Si sa, gli happy ending senza neanche un pizzico di drama van bene per concludere l'intera storia, non un mero capitolo. Come le leggi della serialità impongono, quindi, ecco oggi l'orco che un tempo terrorizzava Molto Molto Lontano e dintorni: accasato e con prole, oggi vive giornate sempre identiche, incastrato in una temibile routine da crisi di mezza età. 

Tra lo stregone buono Balthazar Blake e quello malvagio Maxim Horvath non corre buon sangue, soprattutto da quando il secondo ha fatto sì che Morgana la spuntasse su Mago Merlino. Imprigionata da Balthazar Blake all'interno di una sorta di matrioska russa, per un millennio la Fata non ha potuto nuocere all'umanità; ma, ora il tempo della vendetta si avvicina. Un ragazzo apparentemente normale potrebbe, però, neutralizzare la maliarda una volta per tutte.

Pietro va, e noi lo seguiamo. Porta piccoli volantini pubblicitari in giro per Torino, nei palazzi, o li mette sulle macchine, ogni tanto li da in mano. Pietro ha un leggero ritardo mentale, fa un lavoro considerato poco onorevole, ma con un certo zelo, anche se lentamente e ogni tanto perdendosi un po'. Il capo, che sta in uno stanzino buoi, lo tratta male. La sera esce, non con i suoi amici, ma con quelli del fratello, tossico e piccolo spacciatore, e per loro veste il ruolo del buffone, si esibisce in piccoli show in cui mima quello che il gruppo di amici surrogati gli chiede (soprattutto le "ficcate" di vario tipo).

Il lupo perde il pelo ma non il vizio. Questo viene da pensare dopo la visione di Nightmare, remake (ormai reboot visti gli incassi da capogiro d'oltreoceano e la conferma di un nuovo sequel) dell'omonimo cult-movie di Wes Craven del 1984 (in originale A Nightmare on Elm Street) con protagonista Freddy Krueger, icona horror che ha segnato un'epoca (gli anni Ottanta e oltre) e l'immaginario di più di una generazione di cinefili. Ma il lupo in questione non è certo il maniaco omicida con il volto ustionato, la maglia a righe verdi e rosse e gli artigli al posto delle dita, (sebbene nel film del videoclipparo Samuel Bayer torni a mietere le sue vittime invadendo i loro sogni).

Se desiderate una seduta intensiva dallo psicologo e non lo trovate, causa ferie, ecco Love Happens il curativo film della psiche. Il dolore, la morte, l'amore e la vita, tutti temi affrontati con un tocco di melò e leggerezza che non guasta per un film estivo non frivolo ma delicato.
Aaron  Eckhart è Burke, lo scrittore-terapista che nei suoi libri spiega come superare i propri problemi e ritrovare l'autostima, proprio lui che ha perso la moglie e non riesce proprio a mettere in pratica i preziosi consigli elargiti al suo pubblico.

Con un manifesto (almeno in territorio estero) che riecheggia i colori e le forme alla Alien, arriva l'innesto evolutivo Splice nelle sale italiane, che sonnecchiano in questi giorni, se non per l'uscita anche dell'animalesco Sansone e per gli atletici Sobbalzi d'amore. Mix ideale - si dice in giro - appunto di Alien e di Frankstein, il film dell'italocanadese Vincenzo Natali se ne frega altamente delle etichette, come già aveva fatto a suo tempo con la riuscita opera prima The cube, e ci parla ancora di etica, scelte e umanità.

Sono gli anni settanta, come palesa il fantastico cappotto arancione di Cameron Diaz e il suo biondo scalato alla Farrah Fawcett. Tra il marito astronauta trombato (non ha passato il test psicologico) e la moglie insegnante quasi disoccupata (e traumatizzata da una mutilazione al piede) fa capolino una presenza inattesa: si tratta del distinto e deturpato Mr. Steward, latore di una misteriosa scatola sormontata da un pulsante. Ai coniugi Lewis Mr. Steward propone di premere il pulsante: da qualche parte nel mondo qualcuno morirà, ma loro intascheranno un milione di dollari. Il marito tentenna, Cameron segue l'istinto e preme. Non l'avesse mai fatto.